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Cours de musique à Geraardsbergen

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7 professeurs particuliers de musique à Geraardsbergen

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7 professeurs particuliers de musique à Geraardsbergen

Professeur fiable: Transformez vos idées musicales en productions professionnelles, quel que soit votre niveau ! Vous trouvez les tutoriels longs et compliqués ? Avec moi, vous apprendrez à maîtriser rapidement la MAO et le mixage pour un rendu digne des pros. Des cours adaptés : - Travail sur vos morceaux ou exploration de mes propres productions pour comprendre les secrets d’un son pro. - Tous styles musicaux : électro, pop, hip-hop... Vous pourrez apprendre : - Rythme & batterie : rendre vos morceaux dynamiques et entraînants. - Ligne de basse : ajouter puissance et profondeur. - Mélodies, arpèges et contrepoint : rendre vos morceaux accrocheurs et mémorables. - Accords et voicing : renforcer l’harmonie et la musicalité de vos morceaux. - Vélocité et groove : rendre vos morceaux plus naturels et humains quel que soit votre style. - Structure (montée, break, drops, fill) et transitions : structurer efficacement vos morceaux. - EQ : graves, médiums et aigus, conflits fréquentiels... pour que tout sonne bien ensemble. - Compression : avoir un son plus punchy. - Reverb et delay : donner de la profondeur et du réalisme. - Stéréo pour avoir une scène sonore plus réaliste. - Mastering : sonner comme vos artistes préférés. Et aussi : - Si vous êtes DJ : créer des mashups professionnels pour personnaliser vos sets et vous démarquer. - Maîtriser Ableton Live de A à Z. - Structurer votre workflow pour gagner en productivité. - Améliorer votre gestion du temps et motivation. Mes élèves me décrivent comme : à l'écoute, clair dans mes explications et attentif aux détails. Ne laissez pas votre talent musical dormir ! Comme l'a dit Pablo Picasso : «Apprends les règles comme un professionnel afin de pouvoir les briser comme un artiste.»
Musique assistée par ordinateur (mao) · Ableton live
Professeur fiable: Niveau débutant : Durée prévue : environ 12 et 18 mois / 1 heure de cours par semaine 1. 3 ou 4 sessions de théorie musicale contenant la structure des instruments et la notation occidentale (avec une brève explication historique de la raison pour laquelle nous utilisons ce système de notation aujourd'hui). 2. Commencez par le premier et deuxième livre du conservatoire de musique qui met l'accent sur l'exécution précise des notes et du rythme. Exercices d'écoute concrets : Avant d'expliquer un concept musical, les élèves sont encouragés à écouter des exemples proposés d'une forme, d'un genre ou d'un style spécifique et à exprimer leur analyse en classe. 3. Enseignement de la posture correcte et de la façon de se concentrer sur le corps et la respiration pendant le jeu. 4. Début des exercices d'improvisation basés sur les rythmes des poèmes persans : À ce niveau, on n'utilise pas de notation occidentale et on se base uniquement sur les rythmes répétitifs des poèmes et la créativité mélodique. Niveau intermédiaire : Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine 1. Enseignement d'études et de pièces techniques en mettant l'accent sur l'utilisation de la notation occidentale et en prêtant attention aux points verbaux qui ne sont pas inclus dans la notation (À ce niveau, les élèves ne devraient pas avoir de difficultés à lire les notes). 2. Le début de l'enseignement du Radif (répertoire pratique de la musique persane) sans utiliser la notation et entièrement oralement. 3. Continuer les exercices d'écoute pour comprendre la différence entre les modes et les concepts liés à la musique iranienne. 4. Mémoriser les morceaux, les exécuter en se basant sur la mémoire et la précision de la logique des phrases et de la précision modale. 5. Exercices d'improvisation basés sur les modes de la musique iranienne. Il est demandé à l'élève de faire des phrases musicales après avoir appris chaque mode (selon la logique qu'il a entendue et apprise dans les morceaux). 6. Les premières expériences de concert et d'enregistrement professionnel des morceaux enseignés avec les conseils du professeur. Niveau supérieur : Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine 1. Parvenir à une compréhension complète du système modal dans la musique persane par l'interprétation et l'analyse du répertoire musical iranien. 2. Début des exercices de composition basés sur le système rythmique et modal de la musique iranienne. 3. Enseignement du principe et des méthodes de modulation dans l'improvisation en trois étapes : • Écoutez, mémorisez et exécutez avec précision les improvisations des anciens maîtres. • Faites un collage de phrases tirées des improvisations enregistrées du maître. • Créer des pièces basées sur la logique commune de l'improvisation dans la musique iranienne. Explication complémentaire: - Cette planification est une méthode totalement personnelle et ses aspects auditifs et oraux sont différents de la méthode académique. - Comme il est évident, mon style d'enseignement est basé sur la connaissance et la capacité d'utiliser la théorie musicale européenne tout en préservant les caractéristiques traditionnelles et historiques de la musique iranienne. J'ai deux raisons d'utiliser et d'insister sur l'apprentissage de la notation occidentale : tout d'abord, c'est devenu la manière courante d'écrire et d'enregistrer notre musique aujourd'hui. La substitution de toute autre méthode posera des problèmes à l'élève. Deuxièmement, l'utilisation de la notation occidentale accélère le processus de formation (surtout au niveau élémentaire). D'après l'expérience, le temps de formation de ceux qui n'ont été formés que de manière traditionnelle et orale est plus long, et en plus, dans la manière orale, il n'y a pas d'analyse dans la manière de former. - Les enseignements traditionnels et oraux sont ancrés dans les concepts du mysticisme iranien. L'utilisation et la référence à des poèmes persans, la discussion sur l'éthique, l'appréciation et la fiabilité de l'artiste sont autant de points positifs de cette méthode, que j'essaie également d'aborder dans mon enseignement.
Théorie de la musique · Formation à l'enseignement de musique
Professeur fiable: Une méthode pionnière et novatrice de pratique du chant créé au Danemark il y a une vingtaine d’années, adoptée par des milliers de chanteurs amateurs et professionnels de par le monde. Premièrement, vous avez la possibilité d’augmenter votre confort par l’application des 3 principes de bases pour une voix en bonne santé: Le soutien, le Twang et l’ouverture de la bouche. Ensuite, il s’agit de choisir le caractère de son que vous avez envie de produire, en modifiant le réglage (la forme) que vous donnez à votre tractus vocal (zone du larynx, de la bouche et des lèvres), on parle alors du mode dans lequel vous chantez. -Il y a le mode Neutral qui se réfère aux sons doux. -Le mode Curbing dont les sons sont un peu plus forts et retenus. -Le mode Overdrive pour les sons forts et puissants. -Et enfin le mode Edge pour les sons forts et tranchants. Tout le monde peut utiliser les 4 modes et passer de l’un à l’autre. Quand vous aurez la maîtrise et que vous connaîtrez les limites, les avantages et les inconvénients de chacun de ces modes, vous serez en fait capable de chanter exactement ce que vous voulez. Vous accédez à plusieurs outils pour acquérir ces nouvelles compétences et cette compréhension approfondie de votre voix : Avant de vous engager, j’aimerais que vous réfléchissiez à votre motivation, que vous soyez débutant, amateur ou professionnel, je travaille exclusivement avec des personnes qui sont impliquées dans leur processus d’apprentissage.
Chant · Voix (musique)
Professeur fiable: 🎸 Libérez votre potentiel musical avec un cours personnalisé de maîtrise de la guitare ! 🎶 Après plus d'une décennie d'expérience immersive dans la composition, l'enregistrement et la maîtrise de la guitare en tant que musicien autodidacte, je suis ravi de partager mes connaissances avec vous ! Ce cours est conçu pour être incroyablement polyvalent, adaptant le matériel pour répondre à vos besoins uniques et à vos aspirations musicales. Faits saillants du cours : 🔥 Apprentissage personnalisé : Bénéficiez d'un cours adapté à vos objectifs individuels et à vos intérêts musicaux, s'appuyant sur ma vaste expérience en composition et en interprétation. 🎓 Expertise certifiée : Rassurez-vous, votre instructeur est titulaire de certificats en théorie musicale et en techniques d'interprétation de la guitare de la prestigieuse université d'Édimbourg et du Berklee College of Music. 💬 Langue d'enseignement : le cours se déroule en anglais, offrant un environnement d'apprentissage confortable et inclusif. À quoi s'attendre: Maîtrise des techniques de guitare : explorez les techniques avancées d'interprétation de la guitare que j'ai acquises au fil des années de jeu et d'enregistrement, libérant ainsi tout votre potentiel sur l'instrument. Compétences en composition de chansons : apprenez l'art de composer vos propres chansons, libérez votre créativité et développez une voix musicale unique. Maîtrise de Guitar Pro : Découvrez les tenants et les aboutissants de Guitar Pro, un outil puissant de composition, de création de tablatures et de notation musicale.
Guitare · Théorie de la musique
Musique jazz · Saxophone · Théorie de la musique
Harpe
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Uniquement des avis d'élèves et garantis par Apprentus. Évalué 4.8 sur 5 sur une base de 112 avis.

Piano, solfège, composition à Bruxelles et à Louvain. (Louvain)
Giuseppe
Le cours d'écriture de Giuseppe est exigeant et s'appuie sur l'apprentissage des disciplines traditionnelles de la composition musicale. Giuseppe est bon pédagogue et reste très à l'écoute de son élève. De schrijfcursus van Giuseppe is veeleisend en is gebaseerd op het leren van de traditionele vakken van muzikale compositie. Giuseppe is een goede leraar en blijft erg alert op zijn leerling.
Commentaire de LOUIS
Apprenez la guitare ou le ukulélé en français ou en espagnol ! (Asnières-sur-Seine)
Alejandro
Complètement novice en musique, je me suis mise entre les mains de ce professeur attentif qui a su adapter la pédagogie et me mettre à l’aise et confiante. Je conseille Alejandro vivement pour l’apprentissage de ses instrunents( pour moi, Yukulele !)
Commentaire de PARISSA
Cours techniques d'orchestration. Apprendre à écrire pour l'orchestre en en comprenant les grands principes. Histoire de l'orchestration.
Rémi
Je n'ai suivi que deux cours d'orchestration pour le moment, mais j'apprécie le sérieux avec lequel Rémi donne son cours. Il se montre à l'écoute , son approche théorique et pratique est claire et le travail donné est en rapport.
Commentaire de URSULA