Pianiste-Compositeur Pro disposant de plus de 30 années d'expérience organise des cours de piano sur mesure et individuels à votre domicile. ZONES DESSERVIES : Waterloo et Braine-l’Alleud (frais de déplacements gratuits) Lillois et Ohain - limite Waterloo +5€00 de frais de déplacements Lasne (entité) - La Hulpe - Rixensart et Genappe + 15€00 de frais de déplacements DESCRIPTION DES COURS. Ouvert à tous âges et tous niveaux, vous développerez votre progression pianistique grâce à une méthode intiutive et performante dans un climat convivial propice à l'épanouissement artistique. Je me déplace chez vous avec tout le matériel nécessaire pour les cours mais également aides audios et vidéos afin d’optimiser vos répétitions. Découvrez quelques points forts offerts à tous mes pianistes: - Plus de 3.000 partitions musicales au choix classées par degré de difficulté et dans tous les styles musicaux - Chaque partition est enregistrée au format audio et offert aux pianistes inscrits - Cours de solfège (techniques de déchiffrage d’une partition piano inclues dans le cours) - Pour les débutants | aucun niveau musical et solfège n’est nécessaire et dès le premier cours, vous débutez au piano. - Plus de 800 tutoriels vidéos d'aide pianistique offerts pour une aide musicale à domicile en dehors des cours individuels. - Une méthode unique et attractive de technique de déchiffrage qui remplace efficacement le cours de solfège et intégrée à vos cours de piano - Un véritable projet musical sur mesure que vous choisirez en fonction de vos goûts et de vos objectifs pianistiques - Réalisation d’un livre musical de projet sur mesure comprenant les partitions choisies, aides claviers et agenda des cours. - La certitude de l'écoute d'un pro du piano et de la composition qui favorise le dialogue pour votre progression musicale - Une progression qui sera adaptée à vos envies musicales, selon votre emploi du temps et vos demandes musicales particulières Pour plus d'informations, n'hésitez pas à me contacter.

Je me spécialise dans le tutorat de la technique du saxophone, de la théorie musicale et de la composition musicale et de l'improvisation. Vous apprendrez à jouer magnifiquement les classiques, les standards du jazz et de la musique moderne. J'enseigne également la théorie de la musique, de l'harmonie et de la composition. Je suis l'auteur d'un livre de musique intitulé "L'IMPROVISATION COMME JAMAIS VU AVANT", qui a été approuvé par CINQ professeurs américains de MUSIQUE. Leurs commentaires de soutien sont imprimés sur la quatrième de couverture de mon livre. Ce livre est entièrement innovant et l'un des TRÈS MEILLEURS du genre à l'échelle mondiale.

Découvrez la batterie autrement, avec des cours personnalisés et dynamiques ! Musicien depuis l'enfance et actuellement en Master à l'Haute Ecole de Musique de Lausanne, je joue et enseigne la batterie avec engagement et passion. Actif dans plusieurs projets musicaux variés, je propose des cours de batterie sur mesure, pour débutant.e.s comme pour musicien.ne.s confirmé.e.s. Ma pédagogie s'adapte à chacun.e : j’aime créer des exercices et des parcours d’apprentissage qui évoluent en fonction de vos objectifs, vos besoins et votre sensibilité musicale. Que vous souhaitiez maîtriser les bases, perfectionner votre technique, ou explorer de nouveaux horizons musicaux, je vous accompagne pour progresser à votre rythme et surtout, prendre du plaisir à jouer.

Avec 7 ans d'expérience derrière moi et une quarantaine d'élèves, je pense que la meilleure méthode de cours se base sur une approche transversale, liant dès le début l'apprentissage corporel de l'instrument à l'intention musicale de l'élève. . Comment exprimer telle ou telle émotion sur le piano avec notre corps ? Que l'on apprenne le piano simplement pour le plaisir ou vers une professionnalisation, cette approche s'adapte aux désirs de tous. Adultes et enfants de tout âge sont les bienvenus, le premier cours étant offert toujours, chez moi sur un piano à Queue. En dehors du Piano Classique et du solfège, on peut aussi aborder le Piano Jazz, l'improvisation, la composition et les traditions musicales Indiennes et Indonésiennes. Avec les enfants, cela prend la forme d'une didactique adaptée à l'âge, ludique, avec laquelle je cerne un ou deux objectifs spécifiques à accomplir qui permettent de communiquer des notions complexes d'une manière simple. Apprendre par l'expérience du corps permet d'aborder toutes ces choses d'une manière dirigée et facilement accessible La compréhension du rapport entre son et corps, c'est surtout comprendre que par l'apprentissage sur unifie des éléments séparés. Les signes et les idées musicales qui se trouvent sur la cloison, les mouvements dépendent de nos mains, les sons produits ensuite et entendus par nos oreilles forment un tout. C'est ce tout qui s'exprime comme musique, c'est-à-dire quelque chose de plus que ces éléments pris séparément. Comprendre ce rapport, c'est sentir plus nettement comment la musique nous touche et comment l'on peut toucher les autres avec la musique.

Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la basse, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la basse. La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément ! Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la basse ? il est temps de se lancer ! Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la bassiste accompli(e) que vous avez toujours voulu être ! Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

Vous ou votre enfant désirez élargir vos horizons musicaux? Apprendre comment intégrer la technologie dans votre apprentissage de la musique? Savoir comment transformer une idée de chanson en un fichier audio de manière professionnelle? Peut-être simplement vous initier à la musique en général? Ou bien approfondir vos connaissances en composition à l'ordinateur? VOUS ÊTES AU BON ENDROIT! ☺♫ Ce que j'offre: → Formation complète aux logiciels de M.A.O. (Ableton Live et autres!) → Exploration approfondie des instruments électroniques (synthétiseurs, contrôleurs MIDI) → Techniques d'enregistrement instrumentale et construction de maquettes audio → Formation auditive et sensibilisation aux différentes caractéristiques du son (timbre, hauteur, effets audio) → Création sonore expérimentale et design sonore (ex.: reproduire le rugissement du T-REX) → Initiation à la théorie musicale et à la composition → Accompagnement et coaching pour votre projet musical → Ce que vous pensez être pertinent pour votre parcours! Le cours sera adapté à vos besoins et tous les sujets sont adaptable à votre niveau! Simple, ludique et enrichissant! Mais pourquoi apprendre tout ça?? → Les ordinateurs ont aujourd'hui un rôle essentiel et central dans la musique en général. Peut importe le style musical que vous écoutez, il est nécessaire que ces artistes aient eu recours aux technologies des M.A.O. pour arriver à vous livrer leur pièce. Aussi, l'accessibilité aux logiciels permet aujourd'hui à n'importe qui ayant une intention artistique de pouvoir l'exploiter et l'offrir au grand public. ¤ L'accès à un ordinateur est idéal pour suivre les cours, mais je suis ouvert à discuter d'options alternatives! ¤

Guitare acoustique folk ou classique. La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...). Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...). 
Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants : -Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale - Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts - Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite - Apprentissage de différents morceaux au choix - Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision - Apprentissage des arpèges - Travail autour de la mémoire musculaire - Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre - Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés -Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets -Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial -Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul -Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes - Apprendre les tablatures / tabs & en anglais. Remarque : - Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai. - Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse. - Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix. LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

❗À PARTIR DU 14 SEPTEMBRE❗ ❓Vous voulez apprendre les techniques de mixage et de production audio directement de Grammy ? ❓Vous voulez démarrer vos propres vies et productions dans la Pop/Rock, Singer-Songwriter, Techno, House ? ❓Vous souhaitez apprendre à masteriser des chansons pour chaque plate-forme avec les LUF, le débit binaire et la profondeur de bits appropriés ? 🎛️ Dans les cours de technologie musicale, d'ingénieur du son et de mixage, vous trouverez tout ce que vous devez savoir pour tirer le meilleur parti de votre équipement audio. Et il y a plus encore : ✴️ Vous aurez l'opportunité d'apprendre aux côtés du mentoré de GrammyU et du compositeur doublement récompensé, Heludee ✴️ Vous apprendrez à créer un studio d'enregistrement à domicile qui vous convient ✴️ Vous acquerrez une expérience pratique des DAW (FL Studio, Adobe Audition, Waveform, Audacity et plus) RÉSERVEZ VOTRE PLACE MAINTENANT 👇

Pendant les cours, vous apprendrez non seulement à jouer du qanun, mais vous découvrirez également la musique arabe et occidentale, et nous étudierons les théories musicales de manière simple pour mieux comprendre la musique que nous jouons. Dès la première année, nous commencerons à apprendre les instrumentaux et les chansons ainsi que la technique nécessaire pour les jouer et les interpréter correctement sur un instrument.

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Je me spécialise dans le piano classique et jazz avancé, la composition et l'arrangement, ainsi que dans les fondamentaux de la théorie musicale pour les étudiants de la 5e année de l'ABRSM au niveau du diplôme. J'offre des réductions substantielles pour les familles et pour les forfaits de 5 ou 10 leçons. J'ai un studio bien équipé avec un nouveau piano à queue ainsi que d'autres claviers et équipements techniques musicaux, et j'enseigne à la fois en personne pour les étudiants vivant à Édimbourg et en ligne à l'échelle internationale. Comme beaucoup de mes étudiants viennent de l'université d'Édimbourg, où j'enseigne également l'orchestration et la composition pour écran, les cours de jour peuvent être flexibles d'une semaine à l'autre. Mes cours sont utiles aux étudiants qui cherchent à réussir les examens de performance et de théorie de niveau supérieur, ainsi qu'aux étudiants universitaires qui cherchent à combler leurs lacunes en matière de connaissances et à explorer la composition et l'orchestration plus en profondeur. Les étudiants que j'ai enseignés obtiennent invariablement d'excellents résultats, jusqu'à 144/150 aux récents examens pratiques de piano de l'ABRSM, et jusqu'à 100 % en théorie de la musique. J'enseigne également la technologie musicale, en me spécialisant dans Cubase DAW ainsi que dans les applications de création de partitions Sibelius et Dorico.

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

It is a class focused on developing the skills with the guitar and also with singing if the student wants to. Where we will cover the technique with the instrument learning to play the songs chosen by the student, that way you can learn the songs you love the most. For the experienced students we can start composing. Instead of just playing boring technical exercises, from beginner to advanced you will learn all the basics and most important I will teach you the tools to identify any chord on the guitar, you can play and sing at the same time and learn any song you want from the chords.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Ce cours s'adresse aux profils débutants, maîtrisant ou non l'écriture de la musique. Il sera possible de traiter : - Les bases de l'écriture de la musique, mélodiques (notation des hauteurs et rythmes sur la portée) et harmoniques (notation des accords) ; - Les bases de l'harmonie classique et/ou jazz : notations, compositions des accords, fonctions des accords, modulations... - Les questions de formes : quelle structure donner à son morceau ? Quelles sont les formes "classiques" ? Comment débuter / finir un morceau ? Le cours s'articulera entre : - d'une part, la relecture de travaux composés par l'élève, afin de proposer des pistes de développement ; - d'autre part, l'enseignement des outils nécessaires ou désirés parmi la liste ci-dessus. Mon profil : J'étudie depuis un an en bachelor "Performer Jazz" en flûte traversière à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Riche de 20 ans de pratique instrumentale, j'ai débuté la composition de façon autodidacte en découvrant la musique assistée par ordinateur à l'adolescence. J'ai ensuite développé depuis 6 ans un style de composition plus "écrite" (sur partition) lors de mes études au Conservatoire de Grenoble (France). J'y ai obtenu un Diplôme d'Etudes Musicales récompensant 5 ans de cursus d'harmonie et écriture "dans les styles" qui m'ont permis de m'approprier les styles classiques, baroque, romantique, de Fauré et Debussy, de Bartok et Bill Evans. J'ai également suivi des cours de composition libre pendant 5 ans. Mes expériences incluent la remise en musique d'un long-métrage en duo piano-flûte, la composition de pièces pour piano solo, pour ensembles de musique de chambre, pour petits orchestres, pour quartet et septet de jazz.