Ateliers dessin et peinture individuel ou en groupe

Remarque : TOUTES LES FOURNITURES ET OUTILS SONT FOURNIS AUX ÉLÈVES POUR LES DIX (10) PREMIÈRES LEÇONS — Toutes les toiles, châssis, panneaux, papier, pinceaux, stylos, crayons, encre, fusain, peintures, vernis, etc. Les œuvres finies sont, bien sûr, à vous de conserver. Il existe de nombreuses façons de créer une peinture à l’huile dite « réaliste ». Et il existe de nombreux outils visuels qu’un artiste peut utiliser pour créer une belle déclaration visuelle. Qu'il s'agisse d'empâtements épais, de lavis fins de couleurs à base de solvant, de glacis corsés ou d'éléments mixtes, chaque technique peut produire une expérience visuelle attrayante. La peinture est avant tout un moyen de communication. Dans ce cours, nous commencerons par les idées et techniques de base pour dessiner et peindre les formes telles que les yeux les voient. Vous apprendrez toutes les étapes de la production de peintures à l’huile esthétiques et techniquement solides. Nous discuterons de concepts et d'idées pour peindre, développer différentes études, étirer la toile, dessiner au trait, poser des tons, colorier mort (ou color block-in) et modeler les formes (1ère peinture, 2ème peinture et finition). . Nous aborderons également les techniques d'alla prima ou premier coup (peinture directe en un seul passage). Nous étudierons également les méthodes formelles de composition, les différents types de perspectives, la surface et la qualité de la peinture (facture) ainsi que les proportions. Et bien sûr, nous aborderons l’utilisation des vernis, y compris le vernis final du tableau. Restez calme et confiant si certains de ces termes sont nouveaux pour vous. Nous adapterons les cours pour chaque artiste. Je vous aiderai à apprendre, comprendre et réaliser chaque étape du processus de peinture. Que vous soyez peintre débutant, intermédiaire ou avancé : il y en a pour vous !

Pendant les cours, vous apprendrez l'Art de l'Architecture par le dessin, la peinture et la gravure. En dessinant vous apprendrez l’effet d’un monument en fonction de sa place, car le dessin apparaît comme le meilleur moyen de développer l’intelligence et le jugement. Vous apprendrez aussi l’orientation, la lumière et les ombres. Vous inscrirez dans votre esprit les méthodes employées par les maitres pour produire l’effet souhaité sur un lieu donné dans des conditions particulières. Vous analyserez les principes fondamentaux, les règles de proportion, ces doux rapports entre les parties et le tout, que les anciens ont donnés aux ordonnances dans les édifices antiques, à ceux du Moyen Âge et à la Renaissance. Pour communiquer votre pensée clairement, pour consigner vos observations et pour trouver la raison d’être de toutes choses, vous dessinerez, peindrez et graverez d’après nature. Le dessin est un langage, un moyen d’expression et de communication, un art complémentaire et indispensable à tous les métiers comme celui de parler ou celui d’écrire. CONTENU DU COURS Thèmes : Architecture, urbanisme, nature, histoire de l'architecture, histoire des villes, techniques de construction, matériaux naturels, géométrie sacrée, décoration, ornementation et bien d'autres encore ! Techniques : Fabrication de peintures naturelles (aquarelle et gouache), croquis, perspective, géométrie sacrée, dessin mesuré, aquarelle, gouache, fusain et gravure sur grès ou bois.

Ce cours consiste à apprendre les bases du dessin ( les proportions, la perspective, intégrer un objet dans un espace). J’y inclue également quelques termes de narration pour être capable de créer des histoires à partir d’images. Le but n’est pas d’acquérir un niveau parfait en dessin mais plutôt d'appréhender les bases pour avoir de l’a matière pour débuter.

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Je m'appelle Anita et je suis une artiste neurodivergente interdisciplinaire. J'associe des méthodes d'enseignement traditionnelles et non conventionnelles à une approche innovante, adaptée à l'ère du rythme effréné dans laquelle nous vivons, où la capacité d'attention peut être limitée. Mon enseignement intègre les principes de la psychologie pour mieux comprendre les besoins et les aspirations uniques de chaque élève. Mon objectif est de former des enfants visionnaires qui ont de solides valeurs fondamentales et une humble conscience de soi. Je crois que la véritable maîtrise artistique vient de l'excellence humaine. De cette façon, les élèves développent une véritable confiance en eux en évaluant leur réussite en fonction de leurs progrès personnels plutôt qu'en se comparant aux autres. Ce cours est particulièrement recommandé aux enfants neurodivergents (avec autisme de niveau 1 - syndrome d'Asperger, TDAH, TOC, dyslexie, dyscalculie, hypersensibilité et anxiété) ayant des intérêts multiples et qui ont du mal à choisir, à se concentrer et à gérer différents sujets. Il aide à développer à la fois la technique et la discipline, leur permettant de naviguer dans plusieurs domaines créatifs, mettant ainsi leurs œufs dans plusieurs paniers tout en perfectionnant les compétences nécessaires pour diverses opportunités de carrière dans un marché du travail incertain. Le programme encourage un état d'esprit généraliste, favorisant la polyvalence sans compromettre l'intégrité créative. Les étudiants apprendront à affiner leur perspective Zoom In/Zoom Out, acquérant ainsi la capacité de voir à la fois la situation dans son ensemble et les détails les plus fins de n'importe quel sujet. La structure du programme guide les individus à travers trois phases essentielles : Phase d’exploration – Des présentations, des jeux visuels et des leçons fondamentales initient les élèves à diverses disciplines, les aidant à découvrir leurs intérêts. Phase de développement – Ils commencent à définir leurs objectifs créatifs, à mettre en pratique leurs compétences et à essayer différentes approches artistiques. Phase de maîtrise – Avec une direction claire, les étudiants se concentrent sur des objectifs à long terme, qu’ils soient professionnels axés sur la marque, étudiants universitaires ou futurs éducateurs. Les disciplines couvertes comprennent l'architecture, la peinture, l'illustration, la conception de concepts (en particulier pour les jeux), l'animation traditionnelle, l'art numérique, l'illustration de livres pour enfants, le cinéma, l'écriture créative et la musique (l'art de l'écriture de chansons). Une approche ciblée et transparente Je travaille en étroite collaboration avec chaque élève, en fournissant des évaluations honnêtes mais encourageantes pour aider à identifier leurs points forts. Mon objectif est de guider les apprenants sérieux et passionnés et de ne pas induire en erreur les familles en leur faisant subir des dépenses inutiles. Je m'efforce d'être franc, respectueux et encourageant, en communiquant si un enfant n'est pas adapté à ce parcours. Un investissement précieux dans la réflexion et la créativité Même si l'étudiant choisit finalement une carrière non artistique, ce cours favorise la pensée critique et créative, qui sont des compétences essentielles dans n'importe quel domaine. Les connaissances acquises ici ne sont jamais gaspillées ; c'est un investissement dans l'adaptabilité, l'innovation et les capacités de résolution de problèmes qui transcendent les arts.

Cours de dessin et peinture pour tous par artiste pro diplômée "Beaux arts Paris" et "Dupérré" Cours arts plastiques, college et lycée. Cours arts appliqués ST2A, prépa concours par skype Initiation ou perfectionnement aux différentes techniques du dessin et de la peinture, dessin d'observation, portrait, étude de la perspective suivie de croquis urbain à l’extérieur, carnet de voyage et aquarelle. Technique du portrait, croquis de personnages, perspective, à l'aide des différents outils du dessin crayon, fusain, sanguine, feutres et aquarelles. Les bases et perfectionnement de la peinture à l'huile. Les bases du dessin fondamentale adaptés aux enfants et adolescents avec pédagogie, adapté aux rythmes et à la sensibilité de chacun. Expérience auprès d'enfants à partir de 6 ans et adolescents en cours particuliers et pour des institutions. Cours arts appliqués, préparation au bac arts appliques et prépa, dossier bac arts plastiques. MANA des écoles arts appliqués, bac pro. Les cours sont adaptés selon les niveaux et les attentes des élèves, une progression pédagogique sera élaborée. Artiste professionnel, avec 30 années d'expériences, exposition dans des galeries parisiennes. Expérience de 17 ans dans l'enseignement auprès d'adultes au sein d'un comité d'entreprise d'une grande société. Préparation aux concours : Beaux-arts, Arts appliqués. Mise à niveau Arts appliqués. Suivi en bac ST2A, préparation aux concours : Gobelins, Max. Vox... École des Beaux arts de Paris. Dossier bac option arts plastiques Cours webcam minimum 1h30 Cours à domicile déclarée CESU après crédit d'impôt

Je suis un artiste et philosophe d'Amsterdam et vivant actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres où j'ai obtenu un BA de l'Art Academy London et un BA en philosophie de la St Mary's University de Londres. Le développement artistique commence par identifier votre intérêt artistique. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ils ne sont pas aléatoires. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Cela peut être la manière tonale avec laquelle la lumière se reflète, les formes structurelles ou la division mathématique. Le fait est que nous avons tous de tels intérêts esthétiques et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse ! L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers des techniques de peinture, des styles et des matérialités. Mais tout commence avec vous. Que veux-tu dire ? Et comment ? Je vous aiderai à y parvenir par la discussion, en examinant vos travaux antérieurs (si vous en avez), en vous présentant une GRANDE variété d'artistes, en copiant potentiellement leurs styles. J'adapte mes cours en fonction de vos besoins. L'objectif est simple : comprendre votre intérêt artistique, vous aider à trouver des techniques pour l'exprimer et développer votre langage artistique. (Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et un moyen de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière. encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et manières de l'exprimer, ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence, tel que notre langage artistique. peut aussi grandir.) Vous avez des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux adapter un cours à vos besoins :)

Graduated from Fine Arts school of Angers, France (Master II ) i'm here to share my passion with you. You like to draw/paint/sketch and would love to improve your skills? You never drew before but would like to start? You need to create your portfolio for entrance exams of Arts school ? Or you are already I. Art school and would like to have some support ? Feel free to book a first session and I would be happy to help you to reach your goal Let's have great creative moment together !

Diplômée de l'école terre et feu avec les félicitations du jury, je propose à tous, enfants, ados et adultes, débutants et confirmés, des cours de dessin et peinture toutes techniques : graphisme, aquarelle, pastel, acrylique, huile etc, ainsi que de modelage, dans mon atelier à Lagny ou online. Passionnée par l'enseignement, je m'efforce de transmettre mon enthousiasme pour l'art à mes élèves, et de donner à mon tour la maîtrise que j'ai reçue : musique, dessin, peinture, modelage, susceptibles d'aider à la construction d'une personnalité épanouie. Musicienne, diplômée de la Schola Cantorum en chant lyrique et solfège, je donne également des cours de chant et solfège.

En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

Je vous propose de vous former à la peinture de figurines, de vous aider à monter et peindre des figurines appartenant à diverses gammes de jeux tels que Warhammer, Warhammer 40000, Seigneur des anneaux, Donjons & Dragons ou encore tout jeu de société Kickstarter. Ce cours peut également être complété par des conversions et des techniques avancées telles que l'OSL, le NMN, le lavis, le glacis ou le grimdark. Je reste à votre disposition pour toute question ou besoin d'information éventuelle.

COMMENT CA MARCHE ? 1. Chaque semaine, vous recevrez 1 vidéo de 60 min environ, liée à un thème comportant des démonstrations réalisés par moi-méme, et des exercices à faire chez vous. 2. Vous aurez 1 semaine pour vous exercer, et m'envoyer vos aquarelles par email. 3. Vos peintures, seront corrigées et analysées dans une vidéo séparée qui vous sera envoyée. Je demande un engagement minimum pour un trimestre soit 12 leçons .

J'aime transmettre mes connaissances à des personnes de tous les âges et tous les niveaux ! Je dispense régulièrement des ateliers dans diverses structures : MJC, Centres de Loisirs, Ecoles... Et j'aime adapter mes séances en fonction des besoins de chacun. Nous avancerons à votre rythme pour vous permettre de progresser sur ce que vous aimez (technique au choix), et en fonction de votre style !

Artiste expérimenté et professeur agrégé, je partage ma passion pour l’art depuis près de 10 ans. Mon expérience variée m’a permis de développer des stratégies pédagogiques efficaces et des méthodes d’apprentissage ludiques, adaptées à tous les niveaux. Que vous souhaitiez perfectionner vos compétences, préparer des concours ou simplement vous exprimer à travers l’art, je suis là pour vous accompagner. Avec une approche bienveillante et rigoureuse, je vous aiderai à explorer votre créativité et à développer votre style artistique. Peu importe votre niveau ou vos défis d’apprentissage, je m’engage à vous accompagner dans votre parcours artistique avec enthousiasme et dévouement.

Un atelier en ligne de neuf heures pour explorer votre créativité et expérimenter des techniques artistiques Cet atelier, adapté à tous les publics, est conçu pour expérimenter et explorer les techniques artistiques. Les résultats vous surprendront. Toute technique est une excuse pour jouer, enfreindre les règles et expérimenter. Nous devrions nous sentir libres d’essayer sans nous soucier du résultat final. En tant que défenseur du processus créatif, je crois que l’objectif n’est pas le résultat lui-même mais plutôt un élément que l’on découvre parfois à mi-chemin. Libérez votre inconscient et fluidifiez-vous tout au long du processus qui, à cette occasion, est plus important que le résultat final. Nous apprécierons le voyage car c’est la seule chose qui compte vraiment. Dans cet atelier, nous allons nous exprimer librement, libérer les blocages, surmonter la peur pour valoriser notre potentiel créatif. Nous apprendrons également à briser et à abandonner le travail que nous avons accompli. Et bien sûr, pour s'amuser.