Production musicale, création de rythmes et électronique live avec Ableton Live : tous les genres sont les bienvenus !

Guitare acoustique folk ou classique. La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...). Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...). 
Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants : -Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale - Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts - Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite - Apprentissage de différents morceaux au choix - Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision - Apprentissage des arpèges - Travail autour de la mémoire musculaire - Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre - Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés -Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets -Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial -Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul -Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes - Apprendre les tablatures / tabs & en anglais. Remarque : - Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai. - Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse. - Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix. LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Salut! Je suis un compositeur et guitariste espagnol, gradué en Master en composition au Conservatoire Royal de Bruxelles. Mon instrument et style principale est la guitare classique, mais je joue également de la guitare électrique et le piano depuis plus de dix ans. Je suis compositeur et producteur musical, dont j'utilise divers logiciels tels que Ableton Live et Sibelius, ainsi que du hardware divers comme des synthés, pédales et d'autres composants. J'offre des cours composition et production musicale, ainsi que divers aspects liés à la production musicale. Je peux m'adapter à tous le niveaux, que ce soit débutant ou pour approfondir et améliorer tes connaissances. N'hésites pas à me contacter pour plus d'informations!

Français: Je possède 8 ans d'expérience dans la production musical, je peux proposer des cours de composition sur FL studio ou Ableton, axé sur le mixage et la synthèses sonore. English: I have today 8 years of experience in music production and I can provide lessons for FL Studio or Ableton Users, rather fosuced on mix and sound design.

FR / Moi: Je joue du banjo depuis 6 ans, seul ou en petit groupe. Je fais régulièrement des concerts. J'anime des ateliers musicaux depuis 4 ans et je donne des cours de banjo depuis 1 an. Les Cours: Vous apprendrez la technique du clawhammer, et non le picking bluegrass. C'est une technique utilisée dans le banjo 5 cordes traditionnelles américaines. J'ai un grand répertoire de morceaux au banjo et de chansons, c'est ce que nous apprendrons ensemble. Nous pouvons aussi apprendre un morceau de votre choix du répertoire country blues. En suivant ce lien vous voyez un morceau typique du clawhammer, qui sera probablement le premier morceau que vous apprendrez avec moi: https://youtu.be/VwlOO8RG-og?t=208 ENG / Me: Je joue du banjo depuis 6 ans, seul ou avec un petit groupe. Je joue régulièrement. Je dirige des ateliers de musique pendant 4 ans et donne des cours de banjo pendant 1 an. Les classes: Vous apprendrez la technique du marteau à griffes, elle est différente de la technique de cueillette de bluegrass. Il est utilisé dans le banjo américain traditionnel à 5 cordes. J'ai un large répertoire de chansons et de morceaux de banjo, c'est ce que nous allons apprendre ensemble. Vous pouvez également me demander d'apprendre une chanson spécifique dans le domaine du country blues. Dans la vidéo youtube jointe à cette annonce, vous pouvez entendre Clarence Ashley jouer The Cuckoo dans l'accord de GDGCD (clé de scierie ou mineur de montagne) qui est l'accord que nous allons utiliser.

Je pratique le violon depuis plus de 20 ans, j'ai étudié la musique classique tout mon cursus et me suis penché sur la musique électronique et l'improvisation par la suite. J'ai en parallèle étudié le solfège jusqu'à obtenir mon diplôme de fin d'études. Je suis autodidacte en ce qui concerne le logiciel Ableton mais je l'utilise depuis 8 ans maintenant et le connais parfaitement Je m'adapte à chaque envie, chaque demande et bien sur à chaque niveau !

Diplômée du CNSM de Lyon en 2017 je propose des cours de viole de gambe à tout niveaux et âges. En passant par la répertoire de l'époque de la Renaissance au Baroque et par l'improvisation et l'ornementation, on explorera le jeu à la viole de gambe (au dessus, ténor ou à la basse de viole). Actuellement au Conservatoire Royal de Bruxelles en cursus Master de Violoncelle baroque, je donne également des cours à des violoncellistes.

Tu as des idées plein la tête mais tu n'as toujours pas sauté le pas ? Que tu sois novice ou musicien chevronné, je te propose de plonger dans la production avec un cours sur mesure sur le logiciel Ableton Live. Je suis musicien et producteur passionné depuis plus de 10 ans (guitariste de formation), et je suis là pour t'aider à découvrir et maîtriser toutes les subtilités d'Ableton. À qui s'adresse ce cours : - Tu es débutant et tu veux découvrir l'interface tout en composant ton premier morceau. - Tu es un utilisateur intermédiaire ou expérimenté et tu aimerais perfectionner tes compétences et apprendre des techniques plus avancées. À quoi tu peux t'attendre : Pour les Débutants : > Découverte de l'interface d'Ableton Live tout en créant ta première composition > Approche pratique sans surcharge théorique > Optimisation du cours en fonction de ton objectif et de tes envies musicales Pour les Utilisateurs Intermédiaires et Avancés : > Analyse approfondie de tes compositions avec un feedback personnalisé > Correction des faiblesses et amélioration des morceaux existants > Exploration de nouvelles techniques de production, partage d'astuces, de raccourcis et de templates > Volet conséquent sur le mixage et le sound design Des exemples de sujets abordés : - Interface : tu apprendras à naviguer entre Audio et MIDI, à choisir parmi les outils disponibles, à créer des templates et utiliser les raccourcis essentiels. - Enregistrement : je t'expliquerai comment je m'y prends pour enregistrer proprement des voix ou des instruments tout en optimisant ta pièce au niveau de l'acoustique. - Composition : apprendre à utiliser des instruments virtuels, initiation au sound design et exploration de techniques créatives de composition (pas de solfège nécessaire). - Arrangement : structurer efficacement un morceau comme les pros pour éviter la redondance. - Mixage : maîtrise des effets, intégration de plugins externes, techniques de mix. Adaptabilité : selon ta progression, tes motivations et tes préférences musicales, j'ajuste le cours continuellement pour cibler les aspects spécifiques que tu souhaites explorer ou renforcer. Si ça t'intéresse, envoie-moi un message et je répondrai à toutes tes questions :)

Bonjour, Je vous propose des cours de mao à domicile ou en studio d'enregistrement professionnel situé à Schaerbeek. De la prise en main des divers logiciels de production musicale (ProTools, Logic X, Ableton, Cubase, ...) à la production, composition, arrangement, prise de son et placement des micros, enregistrement et mixage analogique ou digital, utilisation de périphériques externes (compresseurs, effets, ..) ainsi que de plug-ins et instruments virtuels, mastering, ... Mais aussi .. - Gestion d'une session d'enregistrement avec un band, de la prise de son au mixage-mastering ... - Configuration de votre matériel audio et informatique, controlleurs, routage, ... N'hésitez pas à me contacter pour toute info supplémentaire.

Artiste audiovisuel expérimenté donne des cours adaptés à vos besoins dans les domaines suivants: - Théorie de la production de musique électronique & techniques de studio élémentaires - Utilisation basique à avancée de logiciels de musique électronique et art audiovisuel: Ableton Live, Max MSP & Jitter, Reaktor, Cubase, Logic, After Effects, etc. - Techniques audiovisuelles live: vidéo, senseurs, système de lumières controllé par ordinateur, etc.

Ma méthode d'enseignement est portée sur les bases solides et essentielles de la technique sur l'instrument, ainsi que l'épanouissement personnel et musical de l’élève. -Compréhension des doigtés (pistons), de la technique physique -Exercices de chauffe -Souplesses, détaché, gammes, tessiture... -Études musicales et interprétations -Travail sur le timbre et le son Tu pourras bien sûr choisir le style : jazz, classique, musique actuelle... et les morceaux. Mon but est de m'adapter à tes envies musicales, pour que tu puisses apprécier un maximum l'apprentissage de la trompette :)

Diplômé du conservatoire de Nice en musique actuelle et guitare classique , je propose de vous accompagner dans votre développement guitaristique et musical ! Ayant acquis une expérience pédagogique variée je fonde ma méthode d'enseignement sur : - Un large panel d'exercices technique visant à améliorer votre dextérité et votre aisance sur l'instrument ; - Des morceaux choisis par l'élève ou suggérés par moi même ; - L'apprentissage progressif de l'improvisation sur des langages divers (rock, blues, jazz, pop...); - Le solfège : lecture de partitions ou tablatures (suivant les attentes de l'élève), harmonie, ear training... ; - Conseils sur les différents effets de guitare possibles (uniquement pour les guitaristes électriques). Bien entendu, ce n'est qu'une trame qui ne demande qu'a être personnalisée suivant les envies de l'élève. Cela fait plus de 6 ans que je donne des cours de guitare classique/électrique et que j'assiste a de nombreuses masterclasses ce qui à forgé ma conception de la pédagogie. J'ai ainsi pu accompagner de nombreux élèves, notamment en contexte de préparation d'examen de conservatoire. 10 ans d'expérience scénique avec mon projet de compositions "Ninety's Story" m'ont permis de jouer dans des salles de toute la France et de partager la scène avec des groupes comme Puggy, Archive, Morcheeba, Christophe, Cats on trees, Yodelice, Lindsay Stirling... Avec ce projet, j'ai également eu la possibilité de travailler dans de nombreux studios d'enregistrement.

Bonjour à tous ! Je m'appelle Mario. Je suis pianiste, compositeur, producteur basé à Bruxelles. J'ai une longue expérience en tant que pianiste de jazz, claviériste et arrangeur et j'ai joué dans de nombreux groupes différents. Au cours des dix dernières années, j'ai passé beaucoup de temps à produire de la musique électronique et j'ai développé mes projets solo et autres comme un mélange de jazz, de musique électronique et néoclassique. J'ai un master en Live Electronics obtenu au Conservatoire d'Anvers. J'ai décidé de créer ce cours où nous pourrons explorer ensemble les bases de la production musicale en utilisant la suite Ableton Live comme logiciel de référence. A qui s'adresse ce cours ? - Vous êtes débutant et souhaitez découvrir l'interface tout en composant votre premier morceau. - Vous êtes un utilisateur intermédiaire ou expérimenté et souhaitez améliorer vos compétences et apprendre des techniques plus avancées. Sujets du cours : 1 Présentation du logiciel, vue session et arrangement 2 Différences entre les pistes audio, les pistes MIDI, les pistes auxiliaires et la piste master 3 Conception sonore avec les principaux instruments Ableton 4 Étude des principales techniques de synthèse sonore 5 Enregistrement et édition audio et midi 6 Routage audio 7 Comprendre et utiliser les effets audio et midi 8 Introduction au mixage : équilibrage des niveaux, panoramique, égalisation 9 Préparation d'Ableton pour un set Live à l'aide des vues de session et des clips 10 Exporter et finaliser un morceau

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

De la connexion à la production en passant par et la configuration et jusqu'a l'obtention du résultat final sur les réseaux sociaux ou les plateformes musicales, vous apprendrez toutes les étapes intermediaries pour diffuser votre créativité dans le monde connecte. Avec une expertise specific sur Apple Logic Proc X et Ableton Live, les memes principes sont valides sur n'importe quel DAW (Digital Audio Workstation) ainsi que sur la configuration qui vous est specific. Je vous conseille également sur le matériel (matériel physique / logiciel) à acheter en fonction de vos besoins spécifiques. Cela s'applique à toute personne sans barrière d'âge, tant que la volonté et la passion est là ...