professeur de choeur de saxhpones et de trompetees

Diplômé d'un DEM (Diplôme d'étude musicale) en saxophone classique, d'un Bachelor de saxophone jazz et d'une Licence de Musicologie de la Sorbonne à Paris. Je suis actuellement étudiant en Master de saxophone jazz au Conservatoire royal de Bruxelles. Je donne des cours de saxophone, improvisation, harmonie jazz, solfège. Les cours que je propose sont basés sur l'apprentissage de morceaux adaptés au niveau de l'élève et à ses goûts musicaux, travail de la détente, de l'aisance et du plaisir sur l'instrument, développement de la sonorité et des sensations de jeu. Je fais découvrir beaucoup de musique à mes élèves, pour susciter chez eux l’intérêt pour l'instrument et sa musique.

Ma méthode d'apprentissage s'articule autour de deux axes : COURS DE TROMPETTE Pour les élèves de tous niveaux, de débutant à avancé, avec ou sans connaissances du solfège, qui souhaitent s'initier ou se perfectionner, je propose des cours de trompette où seront abordés les aspects suivants : - Notions de base (doigté, souffle, usage de la langue) - Maîtriser et perfectionner sa sonorité - Exercices de souplesse (passer avec aisance des sons graves aux sons aigus) IMPROVISATION Ma conviction est que l'improvisation est à la portée de tous, il suffit d'intégrer certains outils que je me ferai un plaisir de vous transmettre ! - Se familiariser avec et maîtriser l'ensemble des gammes - Analyser la grille d'accords (harmonie) d'un morceau afin de se sentir à l'aise pour l'accompagner à la trompette - Improviser sur différents accompagnements sonores, grâce à de nombreux enregistrements musicaux différents et modulables pour apprendre le "jouer-ensemble" Et pour aller plus loin : je peux vous accompagner dans le choix et la prise en main des logiciels que j'utilise pour enregistrer de la musique, et changer la tonalité ou le tempo des enregistrements.

Ce cours s'adresse aux profils débutants, maîtrisant ou non l'écriture de la musique. Il sera possible de traiter : - Les bases de l'écriture de la musique, mélodiques (notation des hauteurs et rythmes sur la portée) et harmoniques (notation des accords) ; - Les bases de l'harmonie classique et/ou jazz : notations, compositions des accords, fonctions des accords, modulations... - Les questions de formes : quelle structure donner à son morceau ? Quelles sont les formes "classiques" ? Comment débuter / finir un morceau ? Le cours s'articulera entre : - d'une part, la relecture de travaux composés par l'élève, afin de proposer des pistes de développement ; - d'autre part, l'enseignement des outils nécessaires ou désirés parmi la liste ci-dessus. Mon profil : J'étudie depuis un an en bachelor "Performer Jazz" en flûte traversière à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Riche de 20 ans de pratique instrumentale, j'ai débuté la composition de façon autodidacte en découvrant la musique assistée par ordinateur à l'adolescence. J'ai ensuite développé depuis 6 ans un style de composition plus "écrite" (sur partition) lors de mes études au Conservatoire de Grenoble (France). J'y ai obtenu un Diplôme d'Etudes Musicales récompensant 5 ans de cursus d'harmonie et écriture "dans les styles" qui m'ont permis de m'approprier les styles classiques, baroque, romantique, de Fauré et Debussy, de Bartok et Bill Evans. J'ai également suivi des cours de composition libre pendant 5 ans. Mes expériences incluent la remise en musique d'un long-métrage en duo piano-flûte, la composition de pièces pour piano solo, pour ensembles de musique de chambre, pour petits orchestres, pour quartet et septet de jazz.

Je suis violoniste et compositeur professionnel, originaire du Portugal. J'ai vécu à Londres pendant 12 ans et je suis titulaire d'un Master of Music en violon et composition pour écran du Royal College of Music de Londres. Je propose des cours de violon, de solfège et de composition. J'enseigne depuis plus de 10 ans, aussi bien en privé qu'en école. J'ai aidé des dizaines d'étudiants à atteindre leurs objectifs en musique, dont beaucoup ont obtenu la distinction lors de leurs examens de musique. J'ai une vaste expérience orchestrale et j'écris de la musique pour le cinéma et la télévision. Je prépare les étudiants à l'ABRSM, à Trinity ou à tout autre examen du conservatoire de musique en violon et théorie musicale. Je peux aider les élèves à apprendre à lire la musique et à comprendre comment la musique fonctionne, par opposition à une approche basée sur la mémoire que la plupart des professeurs de musique suivent. J'encourage mes élèves à être créatifs et à expérimenter la composition de leurs propres pièces. Si vous cherchez un tuteur pour développer vos compétences en tant que violoniste, pour préparer un examen, pour apprendre le fonctionnement de la musique ou simplement pour commencer à apprendre un instrument de musique, n'hésitez pas à nous contacter !

Nous aborderons les bases technique de la trompette pour les débutants ou de manière plus approfondit pour les personnes expérimenté. Gagner en souplesse en tessiture pouvoir jouer le plus sereinement possible est pour moi la base des choses. J’ai fais des études classiques pour ensuite me spécialisé dans le jazz. L’étude de méthode classique est bien entendu possible tous comme le travail du phraser jazz ou encore de l’improvisation pour ceux et celle qui veulent ce lancer dans cette branche.

Enseignement qui s'adapte à vos besoins Chaque élève est unique, c'est pourquoi je propose un enseignement personnalisé qui s'adapte à vos besoins. Que vous soyez débutant ou avancé, mes cours sont conçus pour vous aider à atteindre vos objectifs musicaux à votre propre rythme. Enregistrement sonore Pour améliorer votre pratique à domicile, je fournis des enregistrements des pièces à travailler ainsi que des duos. Ces ressources vous permettront de mieux comprendre les morceaux et de vous entraîner de manière plus efficace entre les leçons. Partitions et synthèse Pour faciliter votre apprentissage, je fournis des partitions et des synthèses de la matière abordée en cours. Ces ressources vous permettront de pratiquer à la maison et de renforcer vos compétences musicales entre les leçons.

Je suis trompettiste de Jazz professionnel basé sur Bruxelles. Diplômé du Conservatoire de Nice. 20 années d'expérience dans l'enseignement de la musique, Pour les débutants et intermédiaires j'utilise une méthode basé sur l'application direct de la musique sur l'instrument. L'élève peut grâce à cette méthode prendre du plaisir dès les premières leçons et l'amener à vouloir de lui même acquérir des connaissances techniques et théoriques. Pour les plus avancé: Improvisation jazz, théorie, langage, méthode de travail, technique sur l'instrument.

Clarinettiste professionnelle, j'ai commencé la musique à l'âge de 7 ans et suis diplômée du Conservatoire Royal de Mons d'où je suis sortie avec un master didactique (enseignement) ainsi qu'un master spécialisé dans mon instrument. 
Je donne des cours d'une heure pour tout les niveaux. 
Je parle beaucoup de la respiration, sujet de mon travail de fin d'étude, que j'estime méconnue et pourtant primordiale dans la pratique instrumentale.
Je tiens également à éveiller l'écoute et le plaisir de jouer ensemble chez mes élèves en proposant des duos, trios,... Bien que la clarinette soit mon instrument principal, j'enseigne également le saxophone. J'enseigne la clarinette ainsi que le saxophone depuis septembre 2013, en cours particuliers mais aussi lors de stages ainsi qu'au sein de différentes académies et écoles de musique. 
Lors de mes différents postes, j'ai eu l'occasion d'enseigner à tous les âges et tous les niveaux, j'ai donc appris à adapter mes cours en fonction de ces critères.

Disponible pour les étudiants débutants et avancés qui souhaitent apprendre le saxophone jazz ou la théorie musicale. En tant qu'ancien étudiant de la Siena Jazz University, il est également possible d'étudier l'improvisation libre et/ou des moyens non idiomatiques de composer et d'improviser de la musique. L'écriture et la composition de chansons sont également un sujet possible qui pourrait être traité lors des cours.

Diplômé d'un CEM (certificat d'étude musicale) en trompette jazz et trompette classique au conservatoire d'Aubervilliers et de Romainville. Titulaire d'un Bachelor jazz et actuellement étudiant en master au conservatoire Royal de Bruxelles. Donne des cours de trompette, de solfège, d'harmonie jazz et d'improvisation. Je m'adapte aux besoins/envies de l'élève en m'appuyant sur les fondamentaux techniques de la trompette mais en gardant l'aspect ludique et gratifiant au centre de mon enseignement.

Ableton live est un logiciel incontournable dans le domaine de la production musicale par ordinateur. À la fois puissant et transversal il permet à la fois la création musicale, le mixage, le mastering, les prestations en live, le sound design... et bien plus encore. Je vous invite à un voyage où chaque clic et chaque note vous mèneront vers une compréhension plus profonde de la production musicale. Je serai votre guide dans les abysses de la MAO, vous explorerez les tréfonds de votre imagination sonore et apprendrez à faire vibrer les cordes de votre âme musicale. C'est un voyage qui ne laissera personne indifférent, une expérience qui vous permettra de vous reconnecter à votre créativité musicale et de laisser libre cours à votre talent. Ce cours se déroulera sur ableton live 11. Aucun matériel n'est requis mais il est recommandé d'avoir une version d'ableton.

Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la basse, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la basse. La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément ! Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la basse ? il est temps de se lancer ! Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la bassiste accompli(e) que vous avez toujours voulu être ! Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

Je m'appelle Federico et je suis un saxophoniste professionnel et primé. J'ai travaillé au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles en tant que professeur assistant de Jeroen Van Herzeele, le professeur de saxophone jazz. J'ai obtenu mon diplôme au Conservatoire G. Martucci de Salerne (Italie) et j'ai obtenu mon baccalauréat et mon master avec mention très bien. Au cours de mes études, j'ai également passé deux années académiques à l'étranger, une au Conservatoire Kask et Conservatoire de Gand sous la direction de Bart Defoort et une autre au Conservatoire Royal de Bruxelles avec John Ruocco. En 2017, j'ai remporté le prix du "Massimo Urbani International Jazz Competition" dont le jury était présidé par Kurt Rosenwinkel et Fabrizio Bosso. Je joue dans plusieurs groupes de jazz et je me suis produit dans toute l'Europe. J'ai enregistré un album solo intitulé "Right Now" avec le célèbre label italien "Philology Records" et l'album "Supernova" avec mon propre groupe. J'ai également enregistré plusieurs albums avec différents groupes et de nombreux styles, du jazz au funk en passant par la pop. J'ai tourné avec le célèbre batteur italien Tullio De Piscopo (Pino Daniele, Mina, le batteur d'Astor Piazzolla) et j'ai également eu la chance de faire diverses apparitions télévisées à la télévision nationale italienne (Rai1, Rai5, Rai3). Prix et récompenses - Toots Thielemans Jazz Award 2022 (groupe Jasen Weaver) Bruxelles - Résidence d'artiste AIR 2019/20 - MIDJ/SIAE ( Festival International de Jazz de Montréal & Institut Culturel Italien de Montréal ). - Prix Tomorrow's Jazz 2018 - (Veneto Jazz) - 1ère place Concours International de Jazz Massimo Urbani 2017 - Prix du Public Concours International de Jazz Massimo Urbani 2017 - Prix VitaVita « Jeunes talents italiens » 2017 - 3ème place au Concours de Jazz de Bucarest 2014 - Finaliste au Concours Barga Jazz 2014 - 1ère place au « Concours international de musique de chambre des Campi Flegrei 2010 »

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.