Mon tutorat est dédié aux étudiants qui fréquentent déjà des écoles d'art ou des universités. Je suis spécialisé dans la supervision des travaux en cours et des projets en cours des étudiants, ainsi que dans la révision du matériel d'examens. L'objectif est de renforcer les capacités des étudiants, de leur apprendre à optimiser leur temps de travail, de les accompagner dans les méthodes d'apprentissage et de les mettre constamment au défi.

Please note, the price includes the material that I provide. (paper, pencil, color, etc.) Hello there, I know, drawing from scratch or improving your creativity in sketching or painting is not something so easy. That's why I'm here, an artist with experience in teaching in a way that will help you, whether you're a child or an adult, a very beginner or an intermediate learner. What I purpose to you DRAWING & SKETCH: - Portrait, Human Anatomy (also live sketch) - Urban Sketching (also live sketch) - Industrial Drawing (objects, clothes, products etc.) - Freestyle Drawing PAINTING: - Watercolor - Acrylic - Ink - Ballpoint I hope to see you very soon in my sketching, drawing and painting lessons ! Thank you, Petra *French* Veuillez prend de note que, le prix comprend le matériel que je fournis. (papier, crayon, couleur, etc.) Bonjour tout le monde, Je sais qu'apprendre à dessiner et améliorer votre créativité en matière de peinture n'est pas quelque chose de si facile. C'est pourquoi je suis là. Je suis une artiste avec une expérience de l'enseignement pour vous aider à progresser, que vous soyez enfant ou adulte, de niveau débutant ou intermédiaire. Ce que je vous propose : DESSIN & CROQUIS : - Portrait, anatomie humaine - Croquis urbain (Urban Sketching) - Dessin technique (objets, habits, produits, etc.) - Dessin libre PEINTURE : - Aquarelle - Acrylique - Encre de Chine - Stylo-bille J'espère vous voir très bientôt dans mes cours particuliers de croquis, dessin et peinture ! Merci beaucoup, Petra

Ce cours s'adresse aux aspirants graphistes et aux étudiants en art qui souhaitent entrer dans une école d'art&design en Suisse. Je t'enseignerai les bases de la composition, de la couleur, de l'éditorial, comment aborder le brief de design, et aussi comment utiliser les principaux outils (Photoshop, Indesign, Illustrator). Je suis actuellement étudiant en deuxième année de communication visuelle à la Haute école d'art et de design de Genève.

Bonjour à tous. Je suis un SEN qualifié, un enseignant en arts de la petite enfance et je viens d'arriver du Royaume-Uni. Je propose mes services pour aider les enfants avec ou sans besoins éducatifs spéciaux. J'ai une expérience confirmée avec des étudiants autistes / adhd / dyslexia et même des enfants malvoyants. J'ai aussi une formation en art, design et photographie. J'utilise souvent ces compétences pour surmonter les troubles anxieux chez les élèves et en thérapie par l'art. En anglais, français, espagnol ou portugais. Merci à tous. Faites-moi savoir si je peux aider. Ricardo

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers. Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire. Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles. De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc. Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations. Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Je dessine et peins depuis que je suis tout petit car je viens d'une famille de peintres. Être artiste, ce n'est pas seulement connaître les techniques mais avoir une histoire, une âme unique à offrir. J'ai donc l'expérience de créer une image, un style et un objectif en tant qu'artiste. - J'ai une expérience pratique de la perspective, de l'anatomie, des différentes peintures/matériaux, de la façon de travailler sur une toile, etc. - J'ai des années d'expérience dans l'art numérique en utilisant la photographie, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, etc. - Je crée des NFT à partir de mon art numérique. - J'ai exposé dans une célèbre foire d'art contemporain il y a quelques années. - Je fais des couvertures de livres et des illustrations pour des éditeurs. - Je fais de la création de logos.

La détrempe à l'œuf est l'une des plus anciennes techniques de peinture d'art historique. Il s'est conservé comme technique principale pour peindre des icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre votre propre icône. J'ai 9 ans de pratique pour enseigner aux gens comment le faire. Nous travaillons ensemble étape par étape pour comprendre la technique, la façon de préparer un panneau de bois pour peindre une icône et les techniques de réalisation d'un bon projet pour que l'icône s'adapte au tableau. Nous apprenons également à faire une couche de feuilles d'or sur les plumes. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Chers danseurs, bienvenue ! Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente. Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO. Depuis 2020, je suis engagée dans des recherches académiques sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Transcendantal Dance (Transcendental Embodiment). J'ai l'intention de présenter cette recherche dans un contrat doctoral. Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris. J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages. Si vous souhaitez des informations complémentaires sur mon travail vous pouvez visiter mon site internet : Je reste à votre disposition pour tout renseignement. À bientôt, Tiffany

Ce cours propose une exploration dynamique du cinéma en tant que chronologie, en reliant l'évolution des mouvements cinématographiques, des genres et des auteurs influents avec leurs contextes géopolitiques et historiques correspondants. Les étudiants examineront comment le cinéma a à la fois reflété et façonné les récits sociétaux à travers différentes époques et régions. Les thèmes et sujets clés incluent : La naissance du cinéma : les premières expériences cinématographiques et les innovations révolutionnaires de l'ère du muet. Mouvements et révolutions : de l’expressionnisme allemand et du néoréalisme italien à la Nouvelle Vague française et au-delà. Genres à travers le temps : l’essor des genres clés, tels que le noir, la science-fiction et les comédies musicales, et leur signification sociale. Théorie de l’auteur : analyse approfondie des réalisateurs emblématiques dont les œuvres ont défini et remis en question les normes cinématographiques. Perspectives mondiales : exploration du cinéma mondial, y compris les contributions asiatiques, africaines et latino-américaines à cette forme d’art. Le cinéma comme commentaire social : les films comme réponses à des moments historiques, tels que les guerres, les révolutions et les changements culturels. En retraçant l’interaction entre la réalisation cinématographique et les événements historiques, les étudiants acquerront une meilleure appréciation de la capacité de cette forme d’art à influencer et à être influencée par le monde qui l’entoure.

En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

Ce cours s'adresse à ceux souhaitant se perfectionner ou découvrir les disciplines du dessin traditionnel et/ou numérique. Je suis fort d'un bachelier en infographie, animation et illustration, depuis 2019. J'enseigne le dessin de manière générale et l'utilisation de la suite Adobe (dont Illustrator et Photoshop, les logiciels de dessin numériques les plus répandus). Pour établir votre programme, dites-moi ce que vous souhaitez travailler et j'écrirai vos cours en fonction. Le premier cours servira à voir votre niveau. Au plaisir de travailler ensemble!

Photoshop est utilisé différemment pour la peinture et le dessin et pour la retouche photo. Je vous montrerai comment utiliser tous les outils du programme, mais je vous apprendrai également à réfléchir à l'art du jeu, au concept art et à l'illustration, que ce soit pour la conception de personnages, de créatures, d'environnements ou d'accessoires. Je vous enseignerai également tous les fondamentaux essentiels dans le secteur, tels que l'anatomie, la perspective, la couleur et la lumière, et la composition. Diplômé de l'École Émile Cohl avec une spécialisation en Game Art, j'ai eu la chance de travailler avec plus de 15 studios différents de jeux vidéo, jeux de société, jeux de cartes à collectionner et jeux de rôle sur table, en créant pour eux des concept arts et des illustrations. Aujourd'hui professeur d'Art, j'utilise mon expérience et mes compétences à la fois d'artiste et d'enseignant pour partager avec vous toutes mes connaissances du sujet et du secteur.

Je suis un artiste et philosophe d'Amsterdam et vivant actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres où j'ai obtenu un BA de l'Art Academy London et un BA en philosophie de la St Mary's University de Londres. Le développement artistique commence par identifier votre intérêt artistique. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ils ne sont pas aléatoires. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Cela peut être la manière tonale avec laquelle la lumière se reflète, les formes structurelles ou la division mathématique. Le fait est que nous avons tous de tels intérêts esthétiques et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse ! L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers des techniques de peinture, des styles et des matérialités. Mais tout commence avec vous. Que veux-tu dire ? Et comment ? Je vous aiderai à y parvenir par la discussion, en examinant vos travaux antérieurs (si vous en avez), en vous présentant une GRANDE variété d'artistes, en copiant potentiellement leurs styles. J'adapte mes cours en fonction de vos besoins. L'objectif est simple : comprendre votre intérêt artistique, vous aider à trouver des techniques pour l'exprimer et développer votre langage artistique. (Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et un moyen de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière. encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et manières de l'exprimer, ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence, tel que notre langage artistique. peut aussi grandir.) Vous avez des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux adapter un cours à vos besoins :)

Je suis un artiste et designer multidisciplinaire avec quinze ans d'expérience. J'ai étudié l'art et l'architecture à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et à la Columbia University de New York. J'enseigne la peinture, le dessin, l'image numérique et la créativité. Ce cours est idéal pour les débutants mais aussi pour les étudiants intermédiaires qui souhaitent développer leur propre style. Pour mes projets personnels, je travaille dans un large éventail de médiums, du dessin, de la peinture et de la gravure à l'image numérique et à l'impression 3D. Lors de l'enseignement, je préfère me concentrer d'abord sur le dessin et la peinture à main levée car cela permet une plus grande spontanéité quel que soit le niveau technique de l'élève. Nous explorons plus tard d'autres méthodes basées sur les intérêts individuels de l'élève. J'aime enseigner aux enfants et aux adultes via des mini-projets impliquant des références d'histoire de l'art et les aider à développer des récits autour de leur travail. Je crois profondément au potentiel créatif des gens et mes cours vous aideront à canaliser votre propre voix.

Ce cours explore les liens profonds entre les arts visuels, la musique et la littérature, offrant une vision multidisciplinaire de la création artistique à travers les siècles. Vous découvrirez comment ces formes d'expression s'influencent mutuellement et dialoguent autour des grandes questions humaines : la beauté, la nature, l'émotion et l'imaginaire. Chaque séance abordera des œuvres emblématiques, des artistes, des écrivains et des musiciens majeurs, tout en étudiant les contextes historiques et culturels de leur production. Les étudiants seront invités à analyser, interpréter et réagir à ces œuvres, tout en développant leur propre sens critique et créatif. Ce cours inclut également une approche art-thérapeutique, explorant comment l'art, la musique et la littérature peuvent être utilisés comme outils d'expression personnelle, de gestion des émotions et de transformation intérieure. En plus de l'analyse, les participants pourront expérimenter des pratiques artistiques visant à stimuler la créativité et le bien-être. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent comprendre comment l'imaginaire artistique et littéraire façonne notre perception du monde, tout en découvrant les bienfaits thérapeutiques de ces disciplines.