Créez votre propre synthétiseur ou effet avec Max for Live - Cours en anglais ou en français

Instrument accessible et caméléon, la flûte à bec ouvre les portes de tous les styles : musique classique et particulièrement musique ancienne, mais aussi musiques traditionnelles (française, irlandaise...), jazz, contemporain... Elle s'apprend jeune, voire très jeune, ou plus tard, quand l'envie vous prend et la curiosité vous taraude ! Instrument particulièrement sociable, elle aime jouer en famille, avec d'autres flûtes, s'intégrer à des ensembles variés, ou encore s'accompagner d'un clavier... Mais quoi de plus pur et de plus touchant que le son d'une flûte à bec seule qui résonne dans une belle acoustique ? Vous l'aurez compris, je suis une passionnée, et, diplôme de Master en poche, je propose des cours de flûte à bec qui s'adaptent à toutes et à tous. Les bases du solfège ne sont pas nécessaires car je peux les intégrer dans mes cours. Je propose des séances de 30 à 60 minutes suivant l'âge et le niveau de l'élève, en variant les activités et les approches sur une même séance pour plus de richesse et de dynamisme!

Avez-vous toujours rêvé d'enregistrer votre propre chanson ? Voulez-vous faire passer vos idées musicales à un niveau supérieur ? Même si vous n'ayez jamais enregistré votre propre musique ou que vous ayez déjà expérimenté avec des stations de travail audionumériques (DAW), ce cours vous apprendra les bases de la composition et de la production musicale. Nous utiliserons à la fois de la théorie musicale et des astuces de production musicale pour trouver et créer votre première chanson. Qu'il s'agisse de trouver des idées de chansons au piano ou à la guitare, d'enregistrer votre voix et des percussions ou d'ajouter de la batterie dans la DAW, votre créativité sera totalement libre! Principales compétences enseignées : bases des DAW, enregistrement et mixage d'instruments et de voix, utilisation et manipulation de samples, création de beats et de progressions d'accords, théorie musicale, expression et communication d'idées musicales, connaissances complémentaires sur l'histoire de la musique. J'ai hâte de vous aider à transformer vos idées en réalité!

It is a class focused on developing the skills with the guitar and also with singing if the student wants to. Where we will cover the technique with the instrument learning to play the songs chosen by the student, that way you can learn the songs you love the most. For the experienced students we can start composing. Instead of just playing boring technical exercises, from beginner to advanced you will learn all the basics and most important I will teach you the tools to identify any chord on the guitar, you can play and sing at the same time and learn any song you want from the chords.

J'ai commencé à jouer du piano à l'âge de 8 ans. À ce moment-là, je pouvais déjà sentir que je deviendrais musicien professionnel et enseignant. J'ai obtenu mon premier baccalauréat en piano en 2007. À l'âge de 13 ans, j'ai commencé à suivre des cours de clavecin et à approfondir mes connaissances de la musique classique et de la musique ancienne. En 2012, j'ai obtenu mon baccalauréat en clavecin et en 2014, ma maîtrise au Conservatoire royal de La Haye. Actuellement, je travaille avec mon ensemble, enseignant le piano et le clavecin, et je prépare actuellement mon doctorat. en arts de la scène à l'université de Leiden J'adore enseigner et transmettre mon expérience de musicien à mes étudiants sur les deux instruments. J'aime les voir s'améliorer et s'amuser tout en jouant. Je travaille avec plusieurs méthodes d’enseignement, en fonction du niveau d’étudiant et de la musique. Normalement, je travaille avec des méthodes de piano avec des enfants de 9 à 12 ans. Je peux enseigner la théorie de la musique si nécessaire et si cela améliorait les besoins des élèves pour progresser et atteindre leurs objectifs, je le fais avec plaisir. L’harmonie et un peu d’improvisation au clavier sont également les bienvenus. Ma spécialité est la musique classique, plus particulièrement la musique baroque, même si j'ai des notions de pop, de jazz et d'improvisation. Ayant une formation sportive et personnelle, je suis également spécialisé dans la correction des postures et, éventuellement, dans la résolution des problèmes de douleur liés au jeu.

Je suis flûte à bec et étudiante en chant classique au Conservatoire Royal de La Haye. J'ai de l'expérience dans l'enseignement de la flûte à bec à des étudiants âgés de 4 à 60 ans. Mes cours sont caractérisés par une atmosphère détendue et je trouve important d'écouter les souhaits de mes élèves et d'adapter mes cours à leurs besoins personnels. Pour les plus jeunes élèves, je vise à enseigner une combinaison de technique et de posture de flûte à bec, de théorie musicale et de chant et de stimuler leur créativité de manière ludique. De cette façon, ils se familiarisent avec tous les aspects de la création musicale. Je vise également à intégrer le jeu d'ensemble dans mes cours, avec moi ou avec d'autres étudiants.

Ce cours s'adresse aux profils débutants, maîtrisant ou non l'écriture de la musique. Il sera possible de traiter : - Les bases de l'écriture de la musique, mélodiques (notation des hauteurs et rythmes sur la portée) et harmoniques (notation des accords) ; - Les bases de l'harmonie classique et/ou jazz : notations, compositions des accords, fonctions des accords, modulations... - Les questions de formes : quelle structure donner à son morceau ? Quelles sont les formes "classiques" ? Comment débuter / finir un morceau ? Le cours s'articulera entre : - d'une part, la relecture de travaux composés par l'élève, afin de proposer des pistes de développement ; - d'autre part, l'enseignement des outils nécessaires ou désirés parmi la liste ci-dessus. Mon profil : J'étudie depuis un an en bachelor "Performer Jazz" en flûte traversière à la Haute Ecole de Musique de Lausanne. Riche de 20 ans de pratique instrumentale, j'ai débuté la composition de façon autodidacte en découvrant la musique assistée par ordinateur à l'adolescence. J'ai ensuite développé depuis 6 ans un style de composition plus "écrite" (sur partition) lors de mes études au Conservatoire de Grenoble (France). J'y ai obtenu un Diplôme d'Etudes Musicales récompensant 5 ans de cursus d'harmonie et écriture "dans les styles" qui m'ont permis de m'approprier les styles classiques, baroque, romantique, de Fauré et Debussy, de Bartok et Bill Evans. J'ai également suivi des cours de composition libre pendant 5 ans. Mes expériences incluent la remise en musique d'un long-métrage en duo piano-flûte, la composition de pièces pour piano solo, pour ensembles de musique de chambre, pour petits orchestres, pour quartet et septet de jazz.

Vous cherchez à améliorer vos compétences musicales ou à faire passer votre créativité au niveau supérieur ? Je propose des cours de musique personnalisés en fonction de vos objectifs et de vos compétences actuelles, des débutants aux joueurs avancés. Nous travaillerons ensemble par le biais de sessions d'appel vidéo ou en personne dans mon studio de musique, et apprendrons tout, de la technique et de la théorie à la philosophie et à la composition, dans des cours 100 % adaptés à vous. Si vous cherchez à apprendre : 🎸 Technique de guitare ou développez vos connaissances sur le manche; 🎹 Improvisation avancée ou solfège; 🎤 Écriture créative de chansons et production musicale ; 🎥 Comment créer un contenu convaincant sur les réseaux sociaux ; Ou si vous souhaitez simplement améliorer votre musique, je serais heureux de vous aider. Au cours du processus de prise de cours, vous apprendrez de vos chansons préférées et découvrirez des moyens créatifs de vous exprimer au mieux en tant que musicien, de sorte que nous serons toujours sûrs de nous concentrer sur ce qui est juste sur le moment, d'une manière engageante. et efficace. Les cours durent généralement 45 minutes (selon les préférences personnelles et le type de cours). Nous travaillerons sur quelque chose que vous souhaitez améliorer, appliqué à la musique que vous aimez, et vous repartirez avec du nouveau matériel à pratiquer jusqu'à la prochaine fois que nous nous verrons. Pour toute demande de cours, n'hésitez pas à m'envoyer un message

Grande musique de petits instruments. La mandoline et l'ukulélé ont fait fureur ces 10 dernières années. Néanmoins, ces deux petits ne sont pas souvent utilisés à leur plein potentiel. Avez-vous déjà pensé être un virtuose dans l'un de ces instruments? Que tu puisses jouer dans n'importe quel style et être un grand soliste autant qu'un violoniste ou un guitariste? En plus d'apprendre les bases, je vous montrerai des réglages alternatifs qui vous fourniront un meilleur son, une gamme de jeu plus étendue, plus de polyvalence et de confort pour la main, des sonorités impressionnantes et une carte visuelle claire des accords, des modes et des mouvements harmoniques. . Je vous aiderai à repenser la mandoline et le ukulélé comme des instruments véritablement complets et professionnels et vous montrerai comment les jouer dans une grande variété de styles tels que le folk, le blues, la pop, le rock et le jazz. [Selon le style, nous allons également travailler avec des boucles et des effets.] Ce cours est destiné à vous guider dès les premiers pas sur votre instrument jusqu’à un niveau professionnel. Des débutants aux musiciens avancés qui veulent se mettre au défi et élargir leur perspective sur l'instrument. Les leçons seront faites sur mesure pour chaque élève. Je vais travailler pour m'adapter à votre rythme d'apprentissage tout en vous mettant au défi. Vous recevrez régulièrement des commentaires, des conseils, des conseils et du matériel. N'hésitez pas à me contacter pour plus de détails!

Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la basse, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la basse. La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément ! Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la basse ? il est temps de se lancer ! Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la bassiste accompli(e) que vous avez toujours voulu être ! Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

Bonjour à tous ! Je m'appelle Mario. Je suis pianiste, compositeur, producteur basé à Bruxelles. J'ai une longue expérience en tant que pianiste de jazz, claviériste et arrangeur et j'ai joué dans de nombreux groupes différents. Au cours des dix dernières années, j'ai passé beaucoup de temps à produire de la musique électronique et j'ai développé mes projets solo et autres comme un mélange de jazz, de musique électronique et néoclassique. J'ai un master en Live Electronics obtenu au Conservatoire d'Anvers. J'ai décidé de créer ce cours où nous pourrons explorer ensemble les bases de la production musicale en utilisant la suite Ableton Live comme logiciel de référence. A qui s'adresse ce cours ? - Vous êtes débutant et souhaitez découvrir l'interface tout en composant votre premier morceau. - Vous êtes un utilisateur intermédiaire ou expérimenté et souhaitez améliorer vos compétences et apprendre des techniques plus avancées. Sujets du cours : 1 Présentation du logiciel, vue session et arrangement 2 Différences entre les pistes audio, les pistes MIDI, les pistes auxiliaires et la piste master 3 Conception sonore avec les principaux instruments Ableton 4 Étude des principales techniques de synthèse sonore 5 Enregistrement et édition audio et midi 6 Routage audio 7 Comprendre et utiliser les effets audio et midi 8 Introduction au mixage : équilibrage des niveaux, panoramique, égalisation 9 Préparation d'Ableton pour un set Live à l'aide des vues de session et des clips 10 Exporter et finaliser un morceau

Guitare acoustique folk ou classique. La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...). Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...). 
Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants : -Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale - Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts - Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite - Apprentissage de différents morceaux au choix - Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision - Apprentissage des arpèges - Travail autour de la mémoire musculaire - Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre - Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés -Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets -Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial -Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul -Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes - Apprendre les tablatures / tabs & en anglais. Remarque : - Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai. - Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse. - Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix. LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Vous faites de la musique à la maison, mais vous avez toujours voulu enregistrer une chanson pour le plaisir ? Si vous apprenez à en jouer, j'ai le matériel nécessaire pour vous aider à créer et à enregistrer une chanson, afin que vous puissiez la partager avec vos amis et votre famille, ou simplement l'avoir pour vous-même. Je peux jouer de nombreux instruments et créer des morceaux pour vous accompagner. Vous pouvez écrire une chanson ou faire un enregistrement de vous en train de jouer quelque chose sur lequel vous travaillez. En fonction de votre niveau et de votre expérience musicale, ce serait également un excellent moyen d’apprendre un peu de solfège. Je suis Julia, une musicienne professionnelle originaire de Montréal, Canada. Je vis aux Pays-Bas depuis 4 ans et j'ai une maîtrise en musique. Je compose, crée et interprète de la musique. J'aime aussi enseigner, j'ai de l'expérience avec les enfants de 9 à 90 ans. Je veux faire passer la chanson dans votre tête dans les airs.

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Diplômé du Conservatoire de Cuneo - Italie - en orgue et composition , propose cours de piano, d'orgue, solfège, harmonie, contrepoint et composition à domicile sur Paris. Compositeur, également expérimenté dans divers styles ( classique, pop ). Des cours d'initiation à l'improvisation sont également possibles. Je suis actuellement étudiant à Paris à l'Ecole Normale de Musique en cours de Master Composition de Musique pour Film. Projet pédagogique établi selon le niveau et choix de l'élève, qu'il soit débutant ou confirmé. Pour tous les âges !