✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique). ✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur. ✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs. ✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ? ➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice ➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public ➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active ➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant ➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques ➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Programme ✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est : ➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation ➤ d’analyser et décortiquer un texte ➤ de créer, développer et incarner un personnage ➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre ➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique ➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe ➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra LE FORMATEUR De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences. ➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

✓ L'improvisation, c'est l'art qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, sans être dans le sur-jeu afin de ne pas perdre en crédibilité, en prenant du plaisir et en apparaissant convaincu (car la communication ne consiste pas par exemple à avoir confiance, mais de paraître confiant). Elle aide à un large éventail de compétences (imagination, facultés émotionnelles, expressivité physique, projection vocale, clarté de la parole, interprétation, improvisation, observation, émulation, combat scénique ... ) pour rendre la prise de parole en public, la communication, la théâtralisation valorisés par l’espace scénique et le jeu de l’acteur - improvisateur. ✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de vous donner les techniques pour improviser, créer, mettre en scène, tout en montrant confiance et conviction à ses interlocuteurs, dans la sphère du privé ou du professionnel. ✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ? ➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice ➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public ➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active ➤ Développer sa créativité et son imagination tout en affrontant sa timidité, développant sa prise de parole, l’écoute et le répondant ➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des modules / exercices personnalisés En application : Par exemple, les sensibilisations et l’initiation à l’Art du Conte ont plusieurs objectifs : Conter en public, Composer un répertoire de contes, Organiser un spectacle collectif, Jeux et mise en jeu des émotions (...). Ces sessions de formation théorique et d’entraînement pratique (structure du récit, voix, mémoire, diction, gestion du trac, ...). Il s'agit de parcourir l'histoire du conte (origine, différents styles de conte, différence entre conte et histoire), l'art de raconter (travail sur la voix, le corps, l'imaginaire), le conte et l'enfant (importance du conte pour le développement global de l'enfant, ressource de l'imaginaire, différence entre lire et raconter) ... : en somme l'intention de ce cours est de vous donner encore plus envie, de mieux raconter des histoires Ouvert à toutes les personnes intéressées par le conte (parents, enseignants, animateurs, éducateurs..), ces séances peuvent également être offertes à la personne de votre choix. Avec pour programme, pour cet exemple d'art du conte en particulier : ✓ Explorer et éprouver l'art de conter et découvrir ses faces cachées ✓ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations (...) ✓ Mobiliser ses capacités et son énergie créatrice ✓ Ouvrir des espaces intérieurs de rêverie ✓ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité ✓ Dompter sa peur de parler en public ✓ Faire libre place à son imaginaire, Développer sa créativité ✓ Activer la souplesse d'esprit, Pratiquer l'écoute active ✓ Coopérer, créer, dédramatiser L'art du conte permet donc de développer sa créativité et son imagination, car on est à la fois metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant. Chaque personne évolue à son rythme et fait appel à son sens de créativité. Objectif : ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la créativité, la présence ou la confiance en soi. Bref, cette discipline artistique vous accompagnera dans votre développement personnel et vous aidera à sortir de votre zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques. LE FORMATEUR De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences. ➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Ce cours propose une exploration dynamique du cinéma en tant que chronologie, en reliant l'évolution des mouvements cinématographiques, des genres et des auteurs influents avec leurs contextes géopolitiques et historiques correspondants. Les étudiants examineront comment le cinéma a à la fois reflété et façonné les récits sociétaux à travers différentes époques et régions. Les thèmes et sujets clés incluent : La naissance du cinéma : les premières expériences cinématographiques et les innovations révolutionnaires de l'ère du muet. Mouvements et révolutions : de l’expressionnisme allemand et du néoréalisme italien à la Nouvelle Vague française et au-delà. Genres à travers le temps : l’essor des genres clés, tels que le noir, la science-fiction et les comédies musicales, et leur signification sociale. Théorie de l’auteur : analyse approfondie des réalisateurs emblématiques dont les œuvres ont défini et remis en question les normes cinématographiques. Perspectives mondiales : exploration du cinéma mondial, y compris les contributions asiatiques, africaines et latino-américaines à cette forme d’art. Le cinéma comme commentaire social : les films comme réponses à des moments historiques, tels que les guerres, les révolutions et les changements culturels. En retraçant l’interaction entre la réalisation cinématographique et les événements historiques, les étudiants acquerront une meilleure appréciation de la capacité de cette forme d’art à influencer et à être influencée par le monde qui l’entoure.

Chanteuses, chanteurs, un coach professionnel pour vous aider à interpréter sur scène ou vous préparer à un casting, concours ou enregistrement. . Également pour la mise en scène des spectacles : chanson, théâtre, sketchs. Utilisez les services d'un professionnel pour progresser rapidement. Aide et conseils pour la création de textes et des compositions. Pour jeunes et adultes. Stages chez vous (toute la Suisse, France voisine, Paris) ou chez nous à Sainte-Croix (Suisse) dans un cadre de travail très agréable.

La voix est l’un des canaux de communication les plus importants pour les êtres humains. En partant de l'entraînement respiratoire et vocal, nous explorerons ensemble le potentiel de votre voix en chantant et en parlant. Nous commencerons certainement par respirer et entraîner notre corps à connecter le corps et la voix. Venez me rejoindre !

Davinci Resolve est ton ami ! Cet adage représente bien ce logiciel qui peut tout faire : dérushage des fichiers de tournage, montage, effets spéciaux, mixage et surtout étalonnage. Les boites de post-production cinéma/pub/clips L'utilisent tous les jours et ce logiciel tend à devenir le logiciel le plus utilisé en montage, postproduction général et étalonnage en France. Autrement moins cher que la suite adobe (vu qu'il dispose d'une version gratuite totalement opérationnelle) il est un logiciel complet en post-production, un monstre de puissance et de souplesse, performant et très ergonomique. Son principal avantage étant d'être facile d'apprentissage. Je donne des formations personnalisées sur le logiciel que ce soit pour du montage, de l'utilisation en post-production et surtout en étalonnage. Si vous souhaitez apprendre à utiliser ce logiciel en post-production (labo), en montage ou en étalonnage cinéma, cette formation est faîte pour vous. Etalonneur de métier je suis passé dans plusieurs boites de post-production parisienne (cinéma, tv, pub, clip, événementiel). Je donne maintenant des cours d'étalonnage dans une école de 3D à paris. Pour moi cette formation me permet surtout de pouvoir transmettre ma passion.

— Méthodologie — Ce cours est conçu pour tous les niveaux, des débutants souhaitant lancer leur premier projet au professionnel ayant besoin de confronter leur vision créative. — Philosophie d’Apprentissage — Je défends que l’apprentissage est un dialogue. Mon approche est flexible et s’adapte à vos besoins : études de cas sur le terrain, accompagnement participatif lors de la création, et entraînement ciblé sur des aspects spécifiques. Les séances sont programmées selon vos besoins et contraintes, avec une fréquence idéale de toutes les deux semaines pour maintenir un bon rythme. — Première Rencontre — Lors de notre première rencontre, nous définirons ensemble le cadre, la méthode, les outils et les objectifs de la formation. — Sujets Abordés — Préparation • Mise en évidence du cahier des charges, des objectifs, des intentions • Développement de concept • Recherche • Projets similaires préexistants • Esthétique narrative/visuelle, inspirations • Notions de mise en scène : les responsabilités du réalisateur • Notions de productions : les responsabilités du producteur Écriture de Scénario/conduite • Mise en forme • Structure • Dialogues • Formules efficaces Budgétisation • Dépouillement Préproduction • Notions théoriques : la hiérarchie d’une production • Les responsabilités d’un directeur de production et d’un assistant à la mise en scène • La direction artistique • Découpage et grammaire de l’image • Repérages (techniques) • Préparation matérielle, gestion des locations • Workflow • Répétitions Tournage • La prise de son • La maîtrise de la caméra et du point de vue • La narration visuelle • Utiliser la lumière pour influencer les émotions • Construire une image cinématographique • La direction d’acteurs Postproduction • Le montage : sa technique, sa grammaire • Le sound design : bruitage, narration auditive • L’interaction avec un compositeur de musique • L’étalonnage : la force du traitement des images et de l’esthétique visuelle • Introduction aux effets spéciaux avec After Effects

Parlons de théâtre et devenons-en partie. Rappelons-nous les origines du théâtre et certains des mythes les plus passionnants du drame grec antique. Affrontons les grands héros et essayons de prononcer leurs mots. Qu'est-ce que ça ferait d'être Antigone ou Œdipe pendant un moment ? Mettons-nous au défi dans le drame grec à travers la condition théâtrale. Textes de théâtre, nouvelles, jeux de rôle, exercices de voix et d'orthophonie, en 1h30 qui restera inoubliable !

Nous proposons des cours de qualité pour adultes, étudiants et jeunes enfants en art oratoire, théâtre, théâtre musical, cours d'examen LAMDA, théâtre IB DP et coaching sur mesure en performance, EFL, chant, auditions, discours, phonétique et communication. Pour les jeunes étudiants, LAMDA est le fournisseur recommandé et le plus respecté d'examens gradués en compétences de communication et en arts de la scène. Marshall est un spécialiste du théâtre et du théâtre et diplômé en art dramatique de l'Université de Bristol. Il a plus de 30 ans d'expérience en tant que professeur d'école, conférencier universitaire et en tant que réalisateur, acteur et coach. Il a travaillé pendant 15 ans comme responsable de la section théâtre à l'Ecole Internationale de Genève (LGB). Marshall est titulaire d'un diplôme d'enseignement formel en anglais et en art dramatique et est également le représentant officiel des examens LAMDA en Suisse. Grâce au réseau ACT2.CH d'enseignants spécialisés en performance et communication, que Marshall a mis en place, nous sommes en mesure d'offrir du coaching dans les régions de Genève, Lausanne et Zürich. ACT2 est extrêmement fier de son superbe palmarès avec 100 % de réussite aux examens Résultats de l'examen LAMDA STUDENTS Mai 2022 81 % de réussite avec DISTINCTION 19 % de réussite avec MERIT 0 % de réussite 0 % d'échec ÉTUDIANTS DE THÉÂTRE IB DP avec 100 % à la 7e année

Chanter, danser, Jouer la Comédie Vivez un atelier de Musical Comédie !!! Vous en Rêvez, vous Pouvez le vivre ! Par une méthode ludique et de l’effort, vous apprendrez à développer votre voix, votre corporalité, votre théâtralité. Timides ne pas s’abstenir. La musicalité se conjugue avec créativité et sérénité. Tout au long de l’année stage, découverte de spectacles, Master class rencontres d’interprètes. Simulation d’une troupe d’artistes. Construction vocale et scénique. Vous développerez votre confiance et votre charisme. Artiste pluridisciplinaire forte de ces expériences et production artistiques saura vous accompagner dans cet atelier Musical Comédie.

Vous aimez chanter et vous souhaitez développer votre voix? Super, car chanter est très amusant et sain! Au cours de mes leçons, nous explorerons ensemble les possibilités de votre voix. Le développement d'une voix saine et naturelle et le plaisir sont au centre. C'est pourquoi les cours sont totalement adaptés à vos qualités, vos goûts et votre rythme. Ensemble, nous travaillons la solide technique du chant, la respiration, l'articulation, l'interprétation, la musicalité et l'hygiène vocale. Nous explorons le répertoire du chant classique et recherchons la musique qui convient à votre voix. Vous pouvez également faire un voyage vers d'autres genres (jazz, pop, comédie musicale, ...). Vous apprenez à utiliser votre voix à partir d'une approche classique, mais avec une bonne technique de chant vous pouvez aborder de nombreux styles ! Pourquoi vous devriez venir en classe: - Vous avez toujours voulu apprendre à chanter, avec ou sans objectif précis en tête - Vous êtes curieux de connaître les possibilités de développer (encore) votre voix - Vous cherchez un débouché créatif - Vous souffrez d'une voix souvent fatiguée et vous souhaitez la renforcer - Vous chantez dans une chorale et vous voulez travailler votre technique de chant ou vous avez besoin d'aide supplémentaire pendant vos études -... Quelle que soit votre motivation, vous êtes toujours les bienvenus! Vous avez des questions ou des doutes quant à savoir si le chant est quelque chose pour vous? N'hésitez pas à me contacter.

Un cours est une occasion de (se) rencontrer (soi) et de développer sa sensibilité et son identité artistique et personnelle, au sein d'un cadre bienveillant, d'écoute, de création, de liberté et d'épanouissement. - Coaching théâtral : sessions individuelles (1h) selon les besoins spécifiques de l'apprenant.e autour de la prise de parole, outils communication (verbale, non-verbale), diction (prononciation), éloquence (plaidoirie, discours, exposés divers), déclamation (mots d'un auteur.ice), présence en scène/dans la vie quotidienne. - Coaching vocal et Rééducation (troubles vocaux, accidents)/techniques d'orthophonie (auto-massages, posture, respiration, conseils autour de la santé vocale, découverte de son instrument vocal (anatomie descriptive) et son fonctionnement. - Préparations aux auditions, entretiens, présentations orales/exposés, en milieu artistique et/ou professionnel. Pour tous les niveaux, enfants, adolescents comme adultes (FR / ENG).

Bonjour, je suis actrice/comédienne professionelle depuis plus de 20 ans et j'aide les acteurs professionaux à préparer leur castings ou rolesen anglais, français ou espagnol. Je peux aussi aider aux adolescents qui souhaitent se préparer à une carrière d'actrice/acteur. -connaître les téchiques et méthodes différents (Stella Adler, Meisner, Strasberg etc.) -apprendre à préparer un role pour un casting et avoir une performance naturelle -apprendre à faire improvisation -améliorer son accent en anglais (ou espagnol) pour les acteurs -se sentir plus à l'aise devant la camera ou sur l'escenario

Vous apprendrez à raconter des histoires en dansant, à vous exprimer avec votre corps, vos bras, vos mains. Laissez-vous emporter par les rythmes de certaines sévillanes. Du plus basique au plus rechargé Si vous faites partie de ceux qui ne peuvent s'empêcher de bouger vos pieds, vos bras chaque fois que votre chanson préférée joue ; Si vous avez appris la chorégraphie de dessins animés avant de marcher et si les cours de danse sont votre moment préféré de la journée, alors la danse est votre passion.

Je me spécialise dans le tutorat d'acteur et de performance pour les étudiants de tous âges et de tous niveaux. Je travaille dans l'industrie depuis plus de 5 ans et j'ai réussi à former des acteurs de l'âge scolaire (par exemple les examens LAMDA - qui ont tous passé avec distinction) aux apprenants adultes qui souhaitent développer leurs compétences. Mes cours seront adaptés à vos besoins, mais impliqueront généralement des exercices d'échauffement, des techniques physiques et vocales et, généralement, nous nous réunirons sur un script, pour vous permettre de vous engager avec différents personnages. Je dirige également des masterclasses en technique d'audition, clown, mime et théâtre physique.