Chant jazz: interprétation, improvisation et composition

Maarten vous enseignera la théorie musicale générale et l'analyse du niveau débutant au niveau avancé. Il est expérimenté pour enseigner aux musiciens classiques et aux musiciens de jazz du plus haut niveau. Il peut travailler avec vous sur l'harmonie et l'analyse des compositions sur des manières pratiques affectées à votre propre performance également. donc non seulement sur le bureau, mais sur l'instrument afin d'améliorer vos connaissances et votre niveau de performance. Il a de nombreuses connaissances dans toutes sortes d'analyses et de compositions musicales, les cours peuvent être mélangés avec des cours en ligne et en salle de classe.

Diplômée du CNR & CNSMP avec Médaille d'Or, et chanteuse lyrique, je propose des cours abordant les bases du chant. Que vous soyez débutant(e) cherchant à développer votre voix chantée et parlée, ou plus expérimenté(e) et visant la préparation au conservatoire, aux chœurs, aux concours, je suis là pour vous accompagner.

Je suis une soprano lyrique professionnelle diplomée du cnsm de lyon. Je participe à des productions avec le Concert d'Astrée, le Choeur de Namur, Accentus, l'Opera National de Lorraine, Choeur de la Chapelle Harmonique. Je suis aussi sur les listes de l'Opera de Montpellier, Concert Spirituel, Ensemble Correspondances et choeur de Radio France. Je viens de terminer une production de Die Schöpfung de Haydn à l'Opera National de Lorraine en janvier fevrier dernier, dirigé par Marta Gardolinska (Guillaume Fauchère chef de choeur), mise en scène de Kevin barz. J'ai chanté en solo et choeur le rôle du troyenne dans Idomenée de Campra en 2021 à l'Opera de Lille et le Staatsoper de Berlin, mise en scène de la fura dels baus, J'ai aussi chanté le solo du Requiem de Campra à la philharmonies du Luxembourg, Lille, essen cologne et berlin avec le Concert d'Astrée en 2019 dirigé par Emmanuelle Haïm. J'ai participé en 2019 à la production des Indes Galantes de Rameau avec le choeur de namur à l'Opera Bastille, dirigé par Leonardo Garcia Alarcon et mise en scène de Clement Cogitore. En 2022, j'ai participé à de nombreuses productions notamment avec le choeur Accentus dans la 9è symphonie de Beethoven, la missa solemnis ou encore un projet baroque polyphonique. En 2022 j'ai participé à la production de Hulda de Cesar Franck avec le choeur de namur au grand manège de namur, la philharmonie de Liège et le Théatre des Champs Elysées. Mon parcours ainsi que mes acquis en chant lyrique me permettent de bien maitriser mon instrument. Je suis quelqu'un de très curieuse et très patiente et pour moi, et j'aime bien trouver des solutions aux problèmes. Transmettre ma passion aux élèves désirant découvrir ou faire évoluer leurs voix, découvrir leur personnalité artistique serait pour moi un grand plaisir. Si je peux transmettre ce bonheur que j'ai de chanter ainsi que mes acquis, ce serait une belle exploration pour eux comme pour moi.

En tant que chanteuse lyrique j’ai eu l’occasion de me produire à niveau international mais aussi de continuer à enseigner mon métier. Mon "credo de professeur" En pédagogie vocale, je dirais que je me trouve toujours "face à face" avec un instrument nouveau et unique - la voix : chaque élève est unique et c'est pourquoi il faut chercher des outils didactiques et méthodologiques individuels. Cela signifie que je suis capable de diriger une leçon de chant de manières différentes afin de trouver les exercices vocaux ou les morceaux de musique personnalisés et appropriés pour tirer le meilleur parti de chaque élève. Ma technique vocale est basée sur des exercices de respiration, la conscience du corps entier comme instrument, la connaissance des principes biologiques de la respiration ainsi que la signification artistique de la respiration. Mes objectifs de base sont les suivants: maintenir une sensation de position élevée pendant le chant (chanter avec résonance), lier des voyelles purement distinctives (chant legato), développer pas à pas la tessiture d'une voix et équilibrer les registres vocaux. Tout en "construisant" la voix, je prends au sérieux l’évaluation et le développement de la personnalité de l'élève, ce qui est à mon avis indéniable dans l'enseignement artistique. Cela consiste aussi à connaître le répertoire approprié en fonction du développement vocal de chaque élève.

Le mot d’ordre est plaisir ! On prendra le temps de trouver sa voie/voix. De la préparation corporelle au chant en passant par les vocalises et les exercices de respiration vous progresserez vite. Nous pouvons également voir des points de solfège et d’harmonie de façon un peu plus poussée si souhaité. Le déroulé d’une heure de cours : - 15 mins d’échauffement corporel et vocal - 15 mins de solfège rythmique/solfège mélodique/harmonie (si souhaité) - 30 mins de chant sur backing track ou bien je peux vous accompagner au piano ou à la guitare. Bien sûr ceci est seulement un exemple type. Je serai surtout à votre écoute et nous travaillerons selon vos envies et vos besoins. Mon domaine de prédilection est davantage les musiques actuelles (Pop/rock/Soul/Variété française) mais tous les styles sont les bienvenus ! À très vite j’espère ! :)

Après avoir consacré 14 ans à maîtriser la guitare, j'ai développé une compréhension globale du jeu de guitare, englobant à la fois les techniques fondamentales et la théorie musicale avancée. Dans ces leçons, je partagerai la richesse des connaissances que j'ai accumulées au cours de cette longue période d'apprentissage. Je couvrirai un large éventail de techniques de guitare, y compris le fingerpicking, les techniques de grattage, les accords majeurs et mineurs, les accords de puissance, les accords barrés, les riffs, les gammes, l'échauffement des doigts, la pratique de n'importe quelle chanson de votre choix, le pliage des cordes, les pull-offs. , des marteaux, des harmoniques, des motifs de grattage et des slides. Tous sont fournis avec des schémas, etc. Pour le solfège, je commencerai par aborder les principes fondamentaux, notamment les notes, les cordes et l'alphabet musical à gamme chromatique de 12 notes sur la guitare. Au fur et à mesure que les élèves progressent, nous approfondirons des sujets plus avancés tels que les tons, les demi-tons, les progressions d'accords, le cercle des quintes, les formules de gammes et la terminologie des accords. De plus, nous explorerons des concepts tels que la consonance et la dissonance et la pratique de la hauteur pour développer la hauteur relative. (Vous devez être né avec une hauteur parfaite, mais vous pouvez apprendre la hauteur relative avec de la pratique !) Puis en passant à la théorie du jazz, nous explorerons ; formules de gammes de jazz, progressions d'accords de jazz, techniques de swing, accords de septième majeure et mineure, accords de neuvième majeure et mineure, accords dominants, augmentés, demi-diminués, diminués, accords sus2 et sus4. Et puis les gammes de jazz et l'art de réharmoniser une chanson (changer les accords en accords de jazz). Toute la théorie musicale sera étroitement liée à la pratique de la guitare, car les deux ne peuvent se faire sans l'autre ! Une observation que j'ai faite en apprenant la guitare à travers des cours est que les informations sont souvent distribuées progressivement, ce qui donne l'impression d'être un fil d'Ariane. Les connaissances et les compétences en guitare semblent être étroitement gardées et généralement gardées à moins qu'elles ne soient activement recherchées. Je crois fermement que les connaissances approfondies que j'ai acquises au cours de 14 années de jeu devraient être partagées fructueusement de manière plus complète et accessible, bien sûr tout en étant adaptées au rythme des élèves. Essentiellement, je suis convaincu que la profondeur de ma compréhension que j'ai acquise pourrait être transmise et apprise efficacement dans un délai de deux ans sans inclure le temps nécessaire pour maîtriser la compétence par la pratique. Bien sûr, j'aimerais faciliter l'apprentissage de la guitare et de la théorie qui la sous-tend. J'ai également obtenu une distinction pour mon cours de performance et de production musicales UAL niveau 3 et une distinction en communication de mode qui comprenait ma musique à Central Saint Martins. J'ai également déjà enseigné la guitare à Londres et à Bristol. Les cours seront dispensés en anglais donc pratiquer votre anglais avec moi est également un plus, une connaissance de base de l'anglais est requise pour suivre les cours.

Le cours de chant est adapté à tous niveaux, le but est de proposer un premier pas vers le chant plus professionnel, en apprenant à mettre de la puissance dans sa voix en la préservant, comprendre les mécanismes important à adopter pour bien chanter, le tout dans la bonne humeur et le plaisir. Le chant est un instrument très particulier qui demande à être expliqué lorsqu'il est pratiqué pour mieux le comprendre et mieux l'appréhender. Peu importe vos objectifs, vous serez bienvenue dans ce cours.

Diplomée en chant lyrique, musique vocale de chambre, master en répertoire de chambre italien avec plus d'attention pour les compositeurs entre la fin du XIX° siècle et le XX° Dès la technique du belcanto au travail sur le répertoire italien, lyrique et de chambre.

Bonjour, bienvenue sur mon annonce ! Je m'appelle Matéo et j'ai 26 ans. Celà fait 9 ans que je pratique la guitare et 5 ans que je l'enseigne. Après un cursus au conservatoire et en école de musique j'ai obtenu mon Diplôme d'Etudes Musicales (DEM) spécialité guitare jazz. Au fil des années j'ai pu accompagner une quarantaine d'élèves, à la fois en cours particulier, collectifs et au conservatoire où j'enseigne aujourd'hui. OPTION1) Le cours que je vous propose s'adresse aux guitaristes de niveau débutant à intermédiaire, de tous âges (enfants aussi!), en guitare acoustique et électrique. Mon but est de vous faire acquérir les bases essentielles sur l'instrument (position corporelle, technique, accords) ainsi qu'une compréhension des concepts musicaux fondamentaux (rythme, oreille, lecture de partition tablature et/ou solfège) qui vous seront très utiles en tant que musicien. Nous baserons notre apprentissage le plus vite possible sur de vrais morceaux de musique, si possible proposés par l'élève car je pense qu'apprendre en jouant la musique que l'on aime est la méthode la plus motivante. En tant que professeur, je me suis toujours adapté du mieux que je pouvais à chaque profil pour lui faire apprendre de la manière qui lui correspondait le mieux, lui faire jouer la musique qu'il aime, l'aider dans ses difficultés et le pousser à se dépasser dans ses facilités. Enfin je fais toujours attention à ce que les cours se passent dans une ambiance sereine et agréable pour que l'élève progresse à son rythme et apprenne en s'amusant. OPTION 2) Ce cours s'adresse aux guitaristes (et aux musiciens en général) intermédiaires à avancés souhaitant aquérir une compréhension plus profonde en théorie musicale. Ce que nous pourrons aborder, selon vos besoins : analyse, harmonie, composition, transcription, improvisation, solfège, ... Les leçons peuvent avoir lieu chez moi, dans le 15ème arrondissement ou bien chez l'élève où je peux me déplacer (pour quelques € de plus) dans un rayon raisonnable. Déclaré via CESU (Chèque Emploi Service Universel) ou facture auto-entreprise.

Pianiste issu d'une formation en conservatoire et en école jazz après une formation classique poussée, je donne des cours de piano classique, d'improvisation en tous genres (classique, variété, jazz), ainsi que de solfège suivant une pédagogie fondée sur l'élève, ses objectifs, ses goûts et ses aptitudes. Ce cours vise à faire découvrir la musique aux enfants, l'improvisation à ceux qui ont un peu d'expérience pianistique, afin de mettre les élèves en confiance dans la musique en adaptant le type de progression à l'élève. Cela nécessite d'avoir un clavier à disposition et de fournir un travail régulier, si un travail intensif n'est pas de mise, suivant les objectifs de l'élève.

Leçons pour apprendre à jouer de la flûte et du maqamat: Gestion de l'ergologie des machines (organologies) Sophrologie, méthodes de respiration et contrôle du système respiratoire - Techniques de jeu et possibilités de placer les doigts S'adresser aux centres musicaux orientaux et occidentaux Entraînez-vous à maintenir un rythme intérieur Aborder les rythmes musicaux et leurs différences, et les maîtriser en jouant - Soustraction de la récupération (par niveaux)

Mon approche du chant est technique mais également thérapeutique. Nous allons travailler la voix de manière saine, apprendre les bons gestes mais également travailler l'interprétation et les émotions qui en découlent. La rencontre avec votre voix est également une rencontre avec vous-même. Elle traduit votre parcours de vie ainsi que vos expériences. Que vous soyez débutant, professionnel ou curieux de découvrir, je vous propose un voyage au coeur de vos émotions grâce au chant !

Cours de Chant professeur italien Professeur de chant et piano depuis 1990. Chant lyrique et moderne – Diction italienne pour chanteurs d'opéra - Chorale - Solfège Chanteur Baryton italien, professeur confirmé, diplômé du Conservatoire de Musique et de l' Académie Lyrique Leo Nucci de Bologne donne cours à domicile: La voix parlée – La voix chantée Respiration intérieur Placement de la voix – Trouver sa voix La voix personnelle – Personnalité de la voix Improvisation Interprétation

Je suis une professionnelle du chant avec beaucoup d'expérience sur scène( comédies musicals, concerts, cabaret et music-hall) et comme professeur. Diplômée comme Formatrice Vocale en Italie et en France à l'Ecole de Richard Cross en tant que coach vocal avec une attention particulière à la technique vocale, à la correcte respiration du chanteur mais aussi à l'interprétation et à la bonne posture . ma méthode c'est de faire progresser les élèves avec conscience en donnant des outils et des solutions très différentes et personnalisés mais surtout avec patience, douceur et le sourire pour se découvrir et se dépasser soi même . C’est aussi pour cela que les petits et les débutants sont les bienvenues .

Bonjour et bienvenue ! Je m’appelle Charlotte, je suis professeure de chant et chanteuse lyrique professionnelle. Je suis diplômée de l'Ecole Normale de Musique de Paris au plus haut niveau avec mention très bien et j'ai un master en chant lyrique du conservatoire Trinity Laban de Londres, ou j'ai obtenu plusieurs prix. Je suis lauréate d'une bourse prestigieuse de la Fondation Malvina et Denise Menda de la Fondation de France. J'ai également une licence en histoire de l'art de l'Université de Cambridge et un master en histoire de l'art de l'Institut Courtauld. J’enseigne les principes de la technique vocale qui forment la base de tous les styles de chant : trouver une posture idéale et l’alignement du corps et la colonne d’air et éliminer les tensions superflues ; l’optimisation du souffle et le soutien (chanter avec tout le corps) ; la beauté et l’homogénéité de la voix dans tous les registres (l’homogénéité surtout en chant lyrique) ; l’articulation claire et précise dans toutes les langues. Bien évidemment ces bases s’adaptent différemment selon les styles et offrent des clés pour libérer la voix, et non pas pour restreindre le chanteur ! Ma pédagogie est holistique et je prends compte de toute la personne avec grande sensibilité. La voix est au centre du corps et de l’esprit, et le chant unifie les deux. Je crois profondément en le bien-être que chanter apporte et sa puissance à libérer. Ma vie d’artiste a commencé en tant que danseuse classique (j’ai été danseuse du programme de jeunes danseurs au Royal Opera House, Londres) et cela m’a appris une bonne conscience de mon corps et comment transmettre celle-ci aux autres. Le chant se maîtrise en étant à l’écoute de son corps. Je pratique aussi la méditation et le yoga à un haut niveau et je transmets ces techniques de connexion au corps et au souffle, et l’état de détente qu’ils entraînent. La justesse, le solfège et la précision sont très importants dans ma pédagogie. J’ai d’abord été violoniste et j’étais membre d’une des chorales prestigieuses de l’Université de Cambridge lors de ma licence. J’ai donc une bonne oreille qui s’est développée davantage durant ces formations. Le chant est avant tout la communication et ma mission est de permettre à chacun d’exprimer leur voix authentique et unique. Je suis passionnée par le théâtre et l’art de communiquer nos émotions sincères et ceux des personnages qu’on incarne. La technique vocale nous donne les moyens, mais c’est la connexion à soi-même et au sens de la musique et du texte qui permet de nous exprimer pleinement et sincèrement. C’est un travail qui me passionne à l’égal de celui de la technique vocale. D’autant plus, la connexion à l’émotion élargit la palette de couleurs de la voix, sans laquelle nous pouvons produire seulement du beau son. Mes cours durent généralement une heure. Typiquement, je commence mes cours par des exercices de respiration et d’observation du corps. Nous continuons avec des échauffements et des vocalises pour travailler la technique. Ensuite nous travaillons le répertoire de votre choix. Je peux aussi vous conseiller dans le répertoire de tous les styles. Au plaisir de vous lire et de travailler ensemble !