Principes de base de la production musicale, création de sons et conception sonore

En ce moment j'étudie à la magistrature du département de composition de la Haute école de musique de Genève. De plus, j'ai déjà deux formations complètes - chorale (secondaire) et compositeur (supérieur). Je suis diplômé du Conservatoire de Saint-Pétersbourg en tant que compositeur, j'ai participé à des concerts et des concours en Russie, France, Allemagne, Belgique, Suisse en tant que choriste ou pianiste. J'ai également participé à des programmes éducatifs internationaux et à des séminaires pour compositeurs : -Académie Internationale des Compositeurs à Tchaïkovski (Perm, Russie ; septembre 2019) - Cours de compositeur du festival reMusik à Saint-Pétersbourg (mai 2019) -Séminaire international pour compositeurs de l'ensemble MolOt à Saint-Pétersbourg (novembre 2018) J'ai une grande expérience pédagogique des cours individuels et collectifs (tutorat et travail en tant qu'enseignant au camp d'été musical de la ville à la chapelle académique de Saint-Pétersbourg) J'écris de la musique pour piano, ensembles instrumentaux, choeur, orchestre et électronique. Je travaille avec des étudiants de tout niveau : -Avec les enfants (développement des compétences musicales de base) -Avec des adultes (nous construirons le plan de cours dont vous avez besoin) -Avec les étudiants se préparant à entrer dans un établissement d'enseignement supérieur (préparation aux examens, combler certaines lacunes dans les connaissances)

Je propose des cours d’orgue ou de clavecin pour tous les âges et tous les niveaux. Il s’agit de leçon individuelle centrée sur les besoins et les objectifs de chaque élève. Je propose également des cours d’improvisation au clavier pour tous les âges et tous les niveaux. Tous les styles pleuvent être abordés en fonction des sporulants de l’élève (musique classique, musique pop ou jazz également). Organiste et claveciniste concertiste, je me produis en concerts en Europe et ai enseigné dans différents conservatoire en France et en Suisse.

J'étudie actuellement à la Haute école de musique de Genève en vue de l'obtention d'un master en composition et théorie de la musique, avec une spécialisation dans la composition de musique mixte (électronique et instrumentale). C'est également dans cette école que j'ai obtenu mon Bachelor, où j'ai reçu l'enseignement de Michael Jarrell, Luis Naón et Gilbert Nouno. Mes cours peuvent être orientés vers 3 catégories : - La théorie musicale (Solfège), soit avec un accent sur la lecture rythmique, mélodique et interprétative d'une partition ; soit avec une approche plus théorique de l'harmonie et de l'analyse d'une partition. - La composition musicale, soit avec une vision analytique de l'esthétique musicale, soit avec une vision plus technique de la notation et de l'orchestration (Notation numérique dans le programme Sibelius). - Informatique musicale (MAO), en fonction des intérêts de chaque étudiant, nous utiliserons différents programmes, plugins et outils, dont les principaux sont : - Reaper : Enregistrement - Montage - Mixage - Traitement du son. - Ableton Live : Synthèse sonore - Traitement du son en temps réel - Contrôle MIDI - Max for live. Les cours peuvent être destinés aux enfants ou aux adultes et peuvent être adaptés aux besoins personnels de chaque élève. Les cours peuvent également être conçus pour préparer les élèves à l'examen d'entrée dans une institution musicale professionnelle telle qu'une école supérieure en Suisse ou un conservatoire à l'étranger.

Musicien pro, diplômé de la Haute école de Musique de Genève (Master of Arts) et formé à la SAE (School of Audio Engineer - Électronic Music Producer) donne cours particuliers de MAO à Plainpalais. Logic Pro, Garageband aide à la création de maquette (composition, enregistrement, arrangements)

J'ai obtenu un AFA, ce qui correspond à un certificat de mi-parcours au Conservatoire populaire de musique ainsi que des certificats de solfège dans les mêmes établissements. Je m'éprouve à transmettre mon savoir à m'inscrire le plus à l'écoute possible, en adaptant mon enseignement. La patience et la régularité sont mes moteurs, afin de pouvoir à tout moment de s'exprimer en musique.

Fort de près de 10 ans d'expérience sur Ableton, mon outil principal en tant qu'ingénieur du son, je te propose un cours complet pour maîtriser tous les aspects de ce logiciel incontournable. Les élèves intéressés pourront également bénéficier de mon expertise en composition et arrangement musical. À très vite !

La MAO c'est une manière de nous approcher à la musique d'une maniere differente qu'a travers les instruments de musique traditionnels comme le violon, la guitare ou le piano. A partir de la connaissance de la théorie musical nous créons des pièces musicales sur des divers logiciels et machines. Dans ce cours nous apprendrons les principes de la musique tels que l'harmonie, le rythme et la mélodie au même temps qu’on développe des concepts basiques de la production musical tels que l’enregistrement, le mixage et le traitement d’audio. Ce cours est une porte pour ceux qui envisagent une carrière dans la composition ou bien la production musicale.

Debutant à avancé, donnes cours de production musicale assisté par ordinateur sur tout support : Ableton, Logic pro, Cubase, Protools... Débutant à avancé, cours de technique du son : traitement du signal, mixage, mastering. Accompagnement sur la production musicale.

Vous ou votre enfant désirez élargir vos horizons musicaux? Apprendre comment intégrer la technologie dans votre apprentissage de la musique? Savoir comment transformer une idée de chanson en un fichier audio de manière professionnelle? Peut-être simplement vous initier à la musique en général? Ou bien approfondir vos connaissances en composition à l'ordinateur? VOUS ÊTES AU BON ENDROIT! ☺♫ Ce que j'offre: → Formation complète aux logiciels de M.A.O. (Ableton Live et autres!) → Exploration approfondie des instruments électroniques (synthétiseurs, contrôleurs MIDI) → Techniques d'enregistrement instrumentale et construction de maquettes audio → Formation auditive et sensibilisation aux différentes caractéristiques du son (timbre, hauteur, effets audio) → Création sonore expérimentale et design sonore (ex.: reproduire le rugissement du T-REX) → Initiation à la théorie musicale et à la composition → Accompagnement et coaching pour votre projet musical → Ce que vous pensez être pertinent pour votre parcours! Le cours sera adapté à vos besoins et tous les sujets sont adaptable à votre niveau! Simple, ludique et enrichissant! Mais pourquoi apprendre tout ça?? → Les ordinateurs ont aujourd'hui un rôle essentiel et central dans la musique en général. Peut importe le style musical que vous écoutez, il est nécessaire que ces artistes aient eu recours aux technologies des M.A.O. pour arriver à vous livrer leur pièce. Aussi, l'accessibilité aux logiciels permet aujourd'hui à n'importe qui ayant une intention artistique de pouvoir l'exploiter et l'offrir au grand public. ¤ L'accès à un ordinateur est idéal pour suivre les cours, mais je suis ouvert à discuter d'options alternatives! ¤

Pour ceux qui veulent apprendre à jouer le, à comprendre les bases de la théorie musicale, et à inventer de la musique, je donne des cours en me concentrant sur les besoins et les souhaits de mes élèves. Mes cours sont à la fois très organisés et agréables. Nous comprenons ensemble le lien du corps avec l'instrument, les différents paramètres pour la bonne interprétation de la musique. Je me concentre aussi beaucoup sur l'aspect créatif et inventif de la musique.

J'ai vingt quatre ans et j'ai fini réussi mon diplôme de maturité en été 2015 avec l'orientation musicale. Déjà quand j'avais 8 ans j'ai commencé avec des cours de piano, se focalisant particulièrement sur des pieces classiques. Après mon choix vers l'orientation musicale au lycée, j'ai reçu un enseignant interne qui m'a introduit aux genres comme l Jazz, Blues & Boogie Woogie et m'a aidé à développer mes compétences improvisateurs. Mon expérience d'enseignement j'ai fait surtout pendant mon service civil, où j'ai travaillé avec des requérants d'asile intéressés sur des projets diverses. Avec ma patience et mon esprit ouvert j'ai me sens à l'aise quand j'essaie d'expliquer quelque chose. En plus je suis très adaptive aux différents comportements d'apprentissage. Si vous êtes toujours intéressés, n'hésitez pas à me contacter. Merci à vous, Emil

Pendant les cours, vous apprendrez non seulement à jouer du qanun, mais vous découvrirez également la musique arabe et occidentale, et nous étudierons les théories musicales de manière simple pour mieux comprendre la musique que nous jouons. Dès la première année, nous commencerons à apprendre les instrumentaux et les chansons ainsi que la technique nécessaire pour les jouer et les interpréter correctement sur un instrument.

Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la basse, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la basse. La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément ! Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la basse ? il est temps de se lancer ! Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la bassiste accompli(e) que vous avez toujours voulu être ! Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.