COURS D'ETE jusqu'en Septembre 2024 Le Chant sur mesure par Musicien Chanteur Acteur pro. Lyrique, Pop, Rock, Rap,... Révélez votre intention artistique. Méthode intuitive simple. Technique complète. Lieux du cours ◦ Chez Nicolas : Paris 11e ◦ Webcam ◦ Chez vous ou lieu public : déplacement dans Paris. Ambassadeur C’est le nec plus ultra des professeurs. Qualité du profil, excellence du diplôme, réponse garantie. Nicolas organisera avec soin votre premier cours de Chant. À propos de Nicolas Musicien Chanteur Comédien professionnel en récital, au théâtre, en solo, choeur, orchestre et musique de chambre, ensemble vocal. Metteur en scène, réalisateur audiovisuel et producteur de concerts et spectacles. Violoncelliste. Arrangeur et compositeur. Diplômé du conservatoire de Reims. Enseignant indépendant inscrit au répertoire des entreprises. À propos du cours • Tous niveaux • Français Redécouvrez votre voix. Cours particulier tous niveaux - Coaching chanteur comédien (Préparation aux récitals et concours) - Répétiteur pour choristes. Programme au choix tous styles. Transcriptions et adaptations sur demande. Chacun peut chanter la pièce choisie à la tonalité appropriée à sa voix. Tous répertoires : baroque, lyrique, moderne, jazz, rock, pop, traditionnel, rap mélodique... dans une approche qui révèle votre créativité et vos intentions vocales naturelles. Nous pouvons commencer par l’interprétation d’une pièce pour favoriser la spontanéité puis revenir à des exercices au cours de la séance, selon les difficultés confrontées. Apport théorique, clarification ponctuelle du rythme et de l’harmonie - initiation ou mise à niveau du solfège. Jeu d’exercices appliqués à l’interprétation, où l’on découvre un sens réel à jouer la musique. De manière abstraite ou en faisant appel à des images, à la sensation de la musique (mouvement rythmé et harmonieux) se construit dans l’espace et le temps choisis. CONTENU DU COURS (avec ou sans solfège) : Il forme un tout mais nous pouvons travailler séparément chaque caractéristique du son : 1 - Le timbre et son intégrité, votre personnalité vocale, votre résonance, et selon le résonateur mis en vibration (tête, gorge, poitrine), sa couleur, sa profondeur (étendue de fréquence), sa clarté, son éclat. 2 - La hauteur avec des exercices personnalisés pour atteindre facilement tous les registres, des basses aux aiguës, y compris le passage délicat de la voix pleine à la voix de tête que nous pouvons rendre fluide. 3 - L'intensité ou le volume sonore, du pianissimo au fortissimo, et ses variations dans l'interprétation. 4 - La durée qui fait appel à la respiration, au débit, à la tension nécessaire au soutien vocal, court ou long, et bien sûr au rythme et tous ses combinaisons variées. Et bien sûr l'intention qui domine les mécaniques ci-dessus et détermine la manière dont vous désirez communiquer le message. C'est votre intention, votre attention, votre intérêt, et la composition esthétique qui crée votre interprétation Les outils et considérations que vous pouvez prendre en compte pour améliorer votre interprétation : Mouvement / Tempo - Choix d’émotion - Phrasé - Structure de la chanson - Dessin mélodique - Articulation - Attaque / Arrêt du son - Ornements - Vibrato. La présence en scène : Temps présent, appropriation de l’espace, état d’être, cause et effet, autodétermination / pan-détermination. Les cours sont espacés selon le rythme de l’étudiant, sa progression personnelle, son objectif. Parce que le temps musical vous appartient. NL